Workshops

In diesem Workshop werden australische Songs vorgestellt und die historische Geschichte dahinter erzählt: Im Grunde geht es um die Verbindung zwischen Land und Geist, Zugehörigkeit, Erinnerung und Ort. Die Songs drücken die Hoffnung aus – dass wir uns über Kulturen und Grenzen hinweg verbinden und alle Menschen durch Lieder zusammenbringen können.

JANET SWAIN
Janet Swain gründete ihr Unternehmen ‘Song Dynasty Music and Events’ im Jahr 2000 in Australien und engagiert sich seit 25 Jahren für die Gründung von Gemeindechören. Gesang ist für sie ein Schlüssel zum Verständnis verschiedener Kulturen. Aktuell leitet sie Sessions und Chöre, unterrichtet Musik in Grundschulen, singt, komponiert und führt ihr erstes kleines Musical ‘Delphi Goes Bassooning’ auf.

Was können wir über die Intonation lernen, wenn wir darüber nachdenken, welche Funktion jede Note in einem Akkord hat? Und was, wenn wir uns auf die natürlichen Obertöne in unseren Stimmen einstellen? James Rose bietet nicht nur theoretische Ansätze, sondern vor allem praktische Übungen.

JAMES ROSE
James Rose ist als internationaler Gesangspädagoge tätig und vermittelt sein Fachwissen an Einrichtungen wie der A Cappella Academy, der Guildhall School of Music, Codarts' Vocal Leadership und der City of Basel Music Academy. Als A-cappella-Veteran, tourt er weltweit mit der Internet-Sensation ‘Accent’ und arrangiert für bekannte Gruppen wie The Real Group, Naturally 7, The Swingle Singers und Rajaton.

Um die Scat-Sprache zu lernen, lernen wir zunächst vier unterschiedliche und unterschiedlich schwere “Rhythmus-Wechsel-Melodien”, die wir auf instrumental inspirierten Silben singen und immer mehr verinnerlichen... bis wir am Ende mit den Melodien und Rhythmen improvisieren und gemeinsam schwingen!

KIM NAZARIAN
Kim Nazarian ist eine renommierte Jazzkünstlerin, Pädagogin und Dozentin, die bereits für den Grammy nominiert war. Neben ihrer Arbeit als gefragte Solosängerin, tritt sie weltweit seit mehr als 35 Jahren mit der Vokalgruppe ‘New York Voices’ auf. Sie ist engagierte Lehrerin für Vocal Jazz, Gesangstechnik und Ensemble-Singen, sowie hoch geschätzte Referentin bei zahlreichen Gesangsfestivals weltweit.

Wir werden Übungen zur Körperwahrnehmung, zur Stille und zu einfachen Improvisation lernen. Wir schaffen einen geschützten Raum, in dem wir entspannen und forschen können – und vielleicht tun sich kreative Wege auf, die wir beschreiten.

KATARINA HENRYSON
Als eines der Gründungsmitglieder der Stockholmer A-cappella-Gruppe The Real Group ist Katarina Henryson seit 1984 für ihre flexible Altstimme und ihre unverwechselbare Bühnenpräsenz bekannt. Sie ist als Sängerin, Künstlerin und Pädagogin tätig, leitet Workshops mit Konzepten für Chöre und Vokalgruppen und erforscht u.a. ein Ausdrucksfeld, das als sonische Performancekunst bezeichnet werden kann.

Der bewusste Umgang mit Obertönen, Frequenzen und Stimmtechnik macht einen Chorklang flexibler und transparenter. In diesem Workshop erleben wir, wie wir mit dem Einsatz unterschiedlicher Klangfarben die Performance des Chores auf ein neues Level heben können.

MATTHIAS KNOCHE
Der Sänger, Chorleiter und Arrangeur Matthias Knoche studierte Jazzgesang an der Hochschule für Musik Leipzig. Als flexibler Vokalkünstler zwischen Bass, Tenor und Vocal Percussion, steht er mit Tanja Pannier im A-cappella-Duo Klangbezirk auf der Bühne. An der UdK Berlin unterrichtet er Chorleitung im Bereich Jazz und Pop und gibt Workshops und Coachings für Chöre, Chorleiter*innen und Ensembles.

Für manche ist das größte Hindernis zur Kreativität, einfach loszulegen. Dieser Workshop ermutigt uns dazu – noch bevor unser Verstand “Nein” sagen kann! Dabei gibt es garantiert viel zu lachen – und auch dies wird uns Selbstvertrauen geben, kreativ zu werden, einfach loszulegen!

KEVIN FOX
Der aus Kanada stammende Kevin Fox ist seit 25 Jahren in der Welt des zeitgenössischen A-cappella-Gesangs zuhause.  International machte er sich einen Namen als Interpret, Chorleiter, Workshop-Leiter und Arrangeur, der Sänger:innen und Ensembles hilft, ihr kreatives musikalisches Potenzial zu entfalten. Mit der Grammy-ausgezeichneten Gruppe THE SWINGLES tourte er 12 Jahre lang durch die Welt.

Hattest du schon einmal das Gefühl, gerne mit weniger Anstrengung und mehr Leichtigkeit singen zu wollen? In diesem Kurs wird Liz Swain einige der Atem- und Gesangstechniken vorstellen, die sie für sich und ihre Schüler:innen verwendet. Bring etwas Bequemes zum Hinlegen mit!

LIZ SWAIN
Liz ist eine etablierte und vielseitige Sängerin, Chorleiterin und Solistin, die für ihren leidenschaftlichen und vorausschauenden Ansatz bekannt ist. Als erfahrene Gesangslehrerin arbeitet sie derzeit in der Jazzabteilung der Guildhall School of Music and Drama und der Kingston University und setzt sich für die Erweiterung der choralen Ausbildung, Innovation und Beteiligung in Großbritannien ein.

Erlebt mit uns groovige 80er-Beats, längst vergessene Melodien und leidenschaftliche Tanzbewegungen. Wir werden mehrere Songs mit Merel singen, begleitet von Piano und Vocal Painting. Vom-Blatt-Singen ist nicht erforderlich, für die Hartgesottene gibt es aber extra Herausforderungen! Oh, und vergesst bitte nicht Euer 80er-Outfit – das beste gewinnt einen kleinen Preis!

MEREL MARTENS
Merel Martens schloss 2015 ihr Studium mit Bestnote an der Königlichen Musikakademie (DK) mit einem Master in ‘Vocal Leadership’ ab. Sie ist hauptberuflich als Chorleiterin, Arrangeurin, Lehrerin und Vocal Coach tätig. Dabei ist es ihr ein besonderes Anliegen, einen positiven Energiefluss in den Proben zu schaffen und dafür zu sorgen, dass sich alle Teilnehmenden sicher und einbezogen fühlen.

In diesem Workshop zeigen uns die Profis von WYSCH, mit dem eigenen Körper – klatschend, schnippend und stampfend – Musik zu machen. Und dann reichern wir das Ganze noch mit Klängen, Stimmen und mit Harmonien an, die wir unmittelbar, aus dem Stegreif und ganz ohne Notenwald entstehen lassen können!

WYSCH
Corinne Schmidiger und Mattias Wyss, 1 Duo, 2 Stimmen, 4 Hände, 4 Füsse. Damit singen sie Songs aus der ganzen Welt, improvisieren in verschiedenen Stilen und reichern ihre Lieder mit viel Rhythmus an – allein zu zweit. Sie lieben und verstehen es, Songs auf ihre ganz eigene groovige Art und kreative Weise zu covern. Mit Herz und Seele lassen sie Musik sehen und Bewegung hören.

Sven Keet beobachtet die große Kreativität “seiner” Chorsänger:innen – das Einzige, was oft fehlt, ist die Technik, diese in Noten umzusetzen. Und das ist schade! Sven zeigt uns hier seine eigens entwickelte Methode und erstellt – mithilfe der Musik des Moments, Improvisation und künstlerischen Brainstormings – zusammen mit den Sänger:innen ein Arrangement, an dem alle kreativ beteiligt sind.

SVEN KEET
Sven Keet (1995) lebt als Dirigent, Arrangeur, Sänger und Beatboxer in Amsterdam und macht Musik am liebsten mit seiner Stimme. Während seines Studiums zum Musiklehrer am Amsterdamer Konservatorium, entdeckte er seine Liebe zum Dirigieren und Arrangieren für Chöre. Er ist Hochtenor und Beatboxer bei MAZE voices, Dirigent von Playground und SONAR und wird häufig für Workshops und Arrangements angefragt.

Ein Gedanke, eine Idee, eine Melodie? Wie geht Songwriting? Wir erfahren, wie wir spielerisch unsere Stimme nutzen können, um eigene Ideen und Gedanken in Songtexte und Melodien zu verwandeln. Vielleicht ist dies die Geburtsstunde des nächsten BFV-Festivalsongs?

PATRICK HEIL
Patrick Heil schreibt Songs, seit er denken kann. Er studierte Schulmusik an der Musikhochschule Freiburg und ist als Songwriter, Sänger und Pianist tätig. Er ist Gründungsmitglied und Sänger bei Unduzo, leitet Chöre, schreibt, arrangiert und gibt Workshops in Songwriting. Seine Arrangements haben Preise des Dt. Chorverbandes gewonnen und wurden auf internat. A-cappella Compilations veröffentlicht.

Beatboxing und Vocal Percussion sind aus Chören und Vocal Groups der modernen Pop-A-Cappella-Szene kaum noch wegzudenken. In diesem Workshop bekommst Du eine praxisnahe Anleitung, wie Du Dein Ensemble mit einfachsten Mitteln optimal begleiten kannst. Was gut klingt, hat recht!

JULIAN KNÖRZER
Der Freiburger Julian Knörzer ist studierter Schulmusiker, Chorleiter (MH-Freiburg, RAMA Vocal Center Aalborg) und Mitgründer des Black Forest Voices Festivals. Als Beatboxer, Sänger, Chorleiter und Arrangeur ist er in der deutschen Vokalszene aktiv und international als Dozent tätig. Mit seiner A-cappella-Band UNDUZO und dem Beatbox-Duo Acoustic Instinct tourt er seit 2005 durch den deutschsprachigen Raum.

Die alemannische Mundart ist eine grenzüberschreitende Sprache, die in Baden, im Elsass, der Schweiz oder auch im Vorarlberg gesprochen wird. Thema heute sind zeitgenössische, originelle Vorarlberger Arrangements populärer, alemannischer Volksliedern in unterschiedlichen Stilrichtungen – und stellen fest: ‘s groovt.

TIMEA DJERDJ
Timea Djerdj ist Chorleiterin, Konzertpianistin, Kulturwissenschaftlerin und interessiert sich für musikalische Raritäten ‘i nöiam Heaß’ (im neuen Gewand). Aktuell arbeitet sie mit dem Chorverband Breisgau an einem grenzüberschreitenden alemannischen Chorbuch, begleitet Uli Führe in einem Programm mit alemannischen Hebel-Vertonungen am Klavier und leitet verschiedene Chöre im Breisgau-Hochschwarzwald.

Weg vom Probenalltag, hin zum (eigenen) Körper und zu musikauthentischen Bewegungen. Geschicktes Handwerkszeug und musikalische Intuition bilden die Grundlage dieses Workshops für (zukünftige) Chordirigent:innen: Zeige Deine Musik (und rede weniger) ist das Motto, mit Blick auf die Verbindung von Atmung, Stimme und Händen.

CLAUDIA BURGHARD
Claudia Burghards Vorliebe für Improvisiertes zieht sich durch fast alle ihre Ensembles. Sie singt, dirigiert und erkundet mit offenen Ohren, viel Herzblut und Spürsinn Musik unterschiedlicher Couleur. Ob A-cappella, Bigband, Kammerjazz, Klassik- oder Impro-Gruppe, sie liebt den Perspektivwechsel. Ihr 50-köpfiger Chor ‘Vivid Voices’ erhielt diverse erste Preise in internationalen Wettbewerben.

CHRISTOPH HILLER
Christoph Hiller studierte Schulmusik, Trompete, Dirigieren und arbeitete mit diversen Chören und Ensembles sowohl aus dem klassischen, als auch populären Bereich zusammen. Seine Arbeit als Dozent für Chor- und Ensembleleitung führte ihn an die Musikhochschulen Leipzig und Weimar. Er ist Bass der A-cappella-Band MAYBEBOP und komponiert und produziert im eigenen Studio Musik für Musikverlage und Bühne.

Wir treten mittels Übungen, Rezitationen und Meditationen eine innere Reise an; wir tauchen ein, erforschen neue Ausdrucksebenen und erleben neue Tiefen der Freiheit, die mit traditionellen Mitteln schwer zu erreichen sind. Kim Nazarian gibt Hilfestellungen, unserem spirituellen Brunnen auf den Grund zu gehen, Körper und Seele von innen heraus kennenzulernen.

KIM NAZARIAN
Kim Nazarian ist eine renommierte Jazzkünstlerin, Pädagogin und Dozentin, die bereits für den Grammy nominiert war. Neben ihrer Arbeit als gefragte Solosängerin, tritt sie weltweit seit mehr als 35 Jahren mit der Vokalgruppe ‘New York Voices’ auf. Sie ist engagierte Lehrerin für Vocal Jazz, Gesangstechnik und Ensemble-Singen, sowie hoch geschätzte Referentin bei zahlreichen Gesangsfestivals weltweit.

Mit den Oberschenkeln klatschen, der Zunge schnalzen, den Fingern schnippen, auf den Boden stampfen, pfeifen und aufs Gesäß schlagen: der Körper wird zum Instrument. Unterhaltsam und progressiv entwickeln wir einen Sinn für Rhythmus und Koordination und erleben eine anatomischen Mischung aus Tanz, interkulturellen Körpergrooves und Musik.

RÉMI LECLERC
Rémi Leclerc ist passionierter Pianist, ausgebildet an der Royal School of England für klassische Musik, Jazz und improvisierte Musik sowie in akustischen wissenschaftlichen Studien geschult. Er ist leidenschaftlich bestrebt, seinen Zugang zur Körpermusik an ein sehr großes Publikum weiterzugeben und gibt Workshops in ganz Europa und Afrika, vor allem im Rahmen des International Body Music Festival.

Beim Open Singing lernen wir ein paar einfache, kurze Songs, die für Anfänger:innen ebenso geeignet sind wie für fortgeschrittene Sänger:innen, die diese für komplexere Impro- und Harmoniegesänge nutzen können. Für Ensembles sind die Songs vielseitig und in jeder Tonart einsetzbar, sie können mit Schlagwerk oder anderen Instrumenten ergänzt werden – und machen zusammen einfach nur Spaß!

JANET SWAIN
Janet Swain gründete ihr Unternehmen ‘Song Dynasty Music and Events’ im Jahr 2000 in Australien und engagiert sich seit 25 Jahren für die Gründung von Gemeindechören. Gesang ist für sie ein Schlüssel zum Verständnis verschiedener Kulturen. Aktuell leitet sie Sessions und Chöre, unterrichtet Musik in Grundschulen, singt, komponiert und führt ihr erstes kleines Musical ‘Delphi Goes Bassooning’ auf.

Der BFV-Festivalchor ist offen für alle Sänger:innen aller Alters- und Leistungsstufen von nah und fern, die Lust haben, gemeinsam zu singen, dabei tolle Dirigent:innen (Claudia Burghard, Patrick Oliver & Tanja Pannier) kennenzulernen und das Geübte — drei bis vier Songs und einige Impro- und Sound-Collagen – auch gleich auf die Bühne zu bringen: u.a. beim Gottesdienst in der St. Gallus-Kirche und mit MAYBEBOP bei der Big Vocal Night.

Ob im Kanon, zum Tanzen oder Experimentieren mit der Stimme – gemeinsam Singen macht einfach Spaß! Lass uns zusammen auf eine musikalische Reis gehen, auf der uns Obstsalat und tanzende Frösche begegnen, wie auch unsere ganz eigene Kreativität. Geeignet für Kinder zwischen 5 und 10 Jahren.
Kosten: 5 Euro, Dauer: 45 Min., >> TICKET

RAFFAELA DILLES
Raffaela Dilles studierte Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis (Musik/Kunst) in Hildesheim sowie Elementare Musikpädagogik in Freiburg. Sie arbeitet als Sängerin, Chorleiterin und Dozentin für Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik Freiburg, wo sie u.a. die Kinderstimmbildung unterrichtet. Als Sängerin ist sie im Jazzchor Freiburg und der A-Cappella-Band Kaleidoskop aktiv.

Christoph Hillers “Patches” stehen für kurze Songs, Loops und Kanons, die zwischen Warm-Up und Chorstück stehen. Sie können als Bereicherung des Einsingens, zur Übung bestimmter Sounds und Techniken, als kleine Konzertfüller oder einfach nur zum Spaß gesungen werden.

CHRISTOPH HILLER
Christoph Hiller studierte Schulmusik, Trompete, Dirigieren und arbeitete mit diversen Chören und Ensembles sowohl aus dem klassischen, als auch populären Bereich zusammen. Seine Arbeit als Dozent für Chor- und Ensembleleitung führte ihn an die Musikhochschulen Leipzig und Weimar. Er ist Bass der A-cappella-Band MAYBEBOP und komponiert und produziert im eigenen Studio Musik für Musikverlage und Bühne.

Der menschliche Körper ist wahrscheinlich das älteste Musikinstrument und Rémi Leclerc vom Ensemble Humanophones zeigt uns mittels seines unterhaltsamen und progressiven Ansatzes,  wie wir unseren Körper in einer einer Mischung aus Tanz, interkulturellen Bodygrooves und Musik koordiniert und in ein rhythmisches Instrument verwandeln.

RÉMI LECLERC
Rémi Leclerc ist passionierter Pianist, ausgebildet an der Royal School of England für klassische Musik, Jazz und improvisierte Musik sowie in akustischen wissenschaftlichen Studien geschult. Er ist leidenschaftlich bestrebt, seinen Zugang zur Körpermusik an ein sehr großes Publikum weiterzugeben und gibt Workshops in ganz Europa und Afrika, vor allem im Rahmen des International Body Music Festival.

Wie sage ich mein Ensemble an? Wie bringe ich dadurch Leben in den Abend? Wie gewinne ich ein Publikum abseits der Musik für mich? Und wie viel muss oder darf ich reden? Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben, auf der Bühne auch neben der Musik eine gute Figur zu machen.

LUKAS TESKE
Lukas Teske absolvierte als Diplom-Gesangsolist und Diplom-Gesangspädagoge das Studium an der Hochschule für Musik `Hanns Eisler’ in Berlin. Neben seiner Arbeit als Tenor und Vocal Percussionist der bundesweit tourenden a-cappella-Gruppe Maybebop, produziert und mischt er Alben und arbeitet mit Kindern, Chören, Lehrern, Profis und allen, die Spaß am Umgang mit der Stimme als Rhythmusinstrument haben.

Der Workshop wird präsentiert vom Chorverband Schwarzwald-Baar-Heuberg 1886 e.V.

Was passiert, wenn wir einfache Arrangements und Circle Singing mit Body Music kombinieren? Fühlen wir uns verbundener, verbessert sich unsere Gesangsqualität oder kommen wir außer Atem? Lasst uns das gemeinsam herausfinden, lasst uns Körper, Stimme und Kreativität wecken und Musik SEIN!

MEREL MARTENS
Merel Martens schloss 2015 ihr Studium mit Bestnote an der Königlichen Musikakademie (DK) mit einem Master in ‘Vocal Leadership’ ab. Sie ist hauptberuflich als Chorleiterin, Arrangeurin, Lehrerin und Vocal Coach tätig. Dabei ist es ihr ein besonderes Anliegen, einen positiven Energiefluss in den Proben zu schaffen und dafür zu sorgen, dass sich alle Teilnehmenden sicher und einbezogen fühlen.

RÉMI LECLERC
Rémi Leclerc ist passionierter Pianist, ausgebildet an der Royal School of England für klassische Musik, Jazz und improvisierte Musik sowie in akustischen wissenschaftlichen Studien geschult. Er ist leidenschaftlich bestrebt, seinen Zugang zur Körpermusik an ein sehr großes Publikum weiterzugeben und gibt Workshops in ganz Europa und Afrika, vor allem im Rahmen des International Body Music Festival.

Latvian Voices haben einen Gesangsstil entwickelt, der weder dem traditionellen lettischen Volkslied noch dem klassischen Chor zugeordnet werden kann – er wird inzwischen sogar als “nach Art der Latvian Voices" bezeichnet! Wir lernen den Weg zu diesem Stil kennen, auf dem die Gruppe Grenzen überschritt, um die eigene Stimme kennenzulernen und zu entwickeln.

LAURA JEKABSONE
Laura Jēkabsone ist eine lettische Komponistin, Sängerin, Dirigentin, Gesangslehrerin, künstlerische Leiterin und Sängerin der Gruppe Latvian Voices. Sie ist Absolventin der Musikhochschule Jāzeps Mediņš und der Lettischen Musikakademie Jāzeps Vītols. Neben ihrer Ausbildung besuchte sie Meisterkurse in Dirigieren, A-cappella-Gesang und Komposition. Ihre  Musik wird von Musiker:innen in Lettland und im Ausland aufgeführt.

UNA STADE
Una Stades Werdegang umfasst die Grundschule und Jazz-Abteilung der Domchorschule in Riga sowie einen Bachelor-Abschluss an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz. Sie sammelte Berufserfahrung in zahlreichen musikbezogenen Positionen. Derzeit ist sie Sängerin bei Latvian Voices und Lehrerin an der Domchorschule Riga, wo sie auch den Gospelchor und die Abteilung für Musicals leitet.

Die Transgender- und Nicht-binär-Community  ist stark gewachsen, und viele von ihnen singen. Sven Kent zeigt uns Möglichkeiten, wie während der Transition die FTM- (weiblich zu männlich) und MTF- (männlich zu weiblich) Singstimme beeinflusst und mit praktischen Gesangsübungen angeleitet werden kann. Der wichtige soziale Aspekt von transgender und/oder nicht-binäre Sänger:innen im Chor wird ebenfalls thematisiert.

SVEN KEET
Sven Keet (1995) lebt als Dirigent, Arrangeur, Sänger und Beatboxer in Amsterdam und macht Musik am liebsten mit seiner Stimme. Während seines Studiums zum Musiklehrer am Amsterdamer Konservatorium, entdeckte er seine Liebe zum Dirigieren und Arrangieren für Chöre. Er ist Hochtenor und Beatboxer bei MAZE voices, Dirigent von Playground und SONAR und wird häufig für Workshops und Arrangements angefragt.

Wir folgen Christine Liu in eines der abgelegensten Berg-Dörfer Taiwans und entdecken die Musikkultur des indigenen Bunun-Stammes: Die Bunun sind bekannt für ihre einzigartige, homophone und chorähnliche Gesangstradition. Wir lernen diese Tradition kennen und das ein oder andere Lied, das man sonst nirgendwo auf der Welt findet.

CHRISTINE LIU
Christine Liu ist eine zeitgenössische A-Cappella- und Kirchenmusikerin. Sie schloss ihr Kompositionsstudium an der Northwestern University in Chicago, USA, ab und studierte am Kirchenmusik-Konservatorium Wien in Österreich. In ihrer Heimat Taiwan gründete sie die Vokalgruppe Voco Novo, deren Ziel es ist, die traditionelle Musik Taiwans und der Ureinwohner in die A-Cappella-Welt zu bringen.

Merels Meinung nach ist es das Beste aus beiden Welten: improvisierte Vokalmusik und Arrangements. Die Spannung des Unbekannten, gefolgt von der Erleichterung einer perfekten Harmonie. Aber wie kombinieren wir dies? MAZE zeigt uns einige Beispiele, wir brainstormen dazu – und werden zum Mitsingen eingeladen!

MEREL MARTENS
Merel Martens schloss 2015 ihr Studium mit Bestnote an der Königlichen Musikakademie (DK) mit einem Master in ‘Vocal Leadership’ ab. Sie ist hauptberuflich als Chorleiterin, Arrangeurin, Lehrerin und Vocal Coach tätig. Dabei ist es ihr ein besonderes Anliegen, einen positiven Energiefluss in den Proben zu schaffen und dafür zu sorgen, dass sich alle Teilnehmenden sicher und einbezogen fühlen.

MAZE
Die Vokalgruppe MAZE Voices aus Rotterdam vereint 20 talentierte Sänger:innen aus den Niederlanden. Mit einer Mischung aus Originalsongs und außergewöhnlichen Covers entfachen sie Begeisterung auf der Bühne. MAZE denkt über den Tellerrand hinaus, versucht Dinge ein wenig anders zu machen und schafft einen künstlerischen Raum, in dem Improvisation und kreative Beiträge jedes Einzelnen geschätzt werden.

Wir bekommen von Konrad Zeiner eine Einführung in diese speziellen Arten des Vokalklangs: Erst lernen wir unsere Obertöne wahrzunehmen und dann – durch angepasste Artikulation! – zu verstärken. Im Anschluss erfahren wir etwas über die zwei Hauptformen des Kehlgesangs – und versuchen uns auch hier!

KONRAD ZEINER
Konrad Zeiner, Mitglied des Vocal Swing Quintetts ‘Java Five, ist seit 2001 vor allem mit der Vokalband SLIXS unterwegs und nebenher als Singer-Songwriter elektronischer Popmusik mit deutschen Texten aktiv (aktuelles Projekt: NEONHELD). Darüber hinaus ist er darstellerisch tätig und hat unter anderem Gastspiele am Neuen Theater in Halle (Saale) und 2018 mit SLIXS am Schauspielhaus Bochum absolviert.

Nanguan ist eine der ältesten Musikstile Südchinas. Wir erfahren, was Nanguan ist, lernen das Notensystem und einen Auszug aus einer Komposition des Nanguan-Meister Wang Xinxin kennen und wie die Vokalgruppe Voco Novo die die alte Musik aus dem Osten mit der aus dem Westen mischt.

CHRISTINE LIU
Christine Liu ist eine zeitgenössische A-Cappella- und Kirchenmusikerin. Sie schloss ihr Kompositionsstudium an der Northwestern University in Chicago, USA, ab und studierte am Kirchenmusik-Konservatorium Wien in Österreich. In ihrer Heimat Taiwan gründete sie die Vokalgruppe Voco Novo, deren Ziel es ist, die traditionelle Musik Taiwans und der Ureinwohner in die A-Cappella-Welt zu bringen.

Der offizielle Slogan Lettlands lautet "Das singende Land": fast jeder in Lettland singt in einem Chor. Die hohe Qualität der Chöre ist weltberühmt geworden. Um dieses Phänomen zu verstehen, blicken wir auf die Geschichte Lettlands, die eng mit dem Gesang verbunden ist.

LATVIAN VOICES
Die  A-Cappella-Gruppe Latvian Voices vereint ihr kulturelles Erbe - lettische Volkslieder - und den weltberühmten lettischen Chorklang, respektvoll vermischt mit zeitgenössischer A-cappella- und Weltmusik. Seit 2009 treten sie akustisch und verstärkt in mehr als 35 Ländern weltweit auf. Neben Konzerten teilen sie ihre Erfahrungen in A-Cappella-Workshops und gründeten das Latvian Voices A Cappella Festival in Valmiera.

MAYBEBOP ist die Band, an der man nicht vorbeikommt, wenn man sich durch die deutschsprachige A-Cappella-Szene hört: Seit 20 Jahren stetig auf Erfolgskurs und in kein Genre zu pressen. Hier stehen sie Rede und Antwort, wie zum Kuckuck sie das machen.

MAYBEBOP
Der spielfreudige A-Cappella-Quartett MAYBEBOP setzt seit fast 20 Jahren mit seinen zahlreichen Bühnenprogrammen Maßstäbe in der deutschen Unterhaltung. MAYBEBOP schickt kleine und große Ohren  auf die Reise in immer neue musikalische Welten. Dabei bleibt sich die kürzlich zur „Group of the Decade“ gekürte Band treu, indem sie sich selbst nicht ernst nimmt. Und wenn doch, berührt es um so mehr.

Wir entdecken die Geheimnisse des Rhythmus’ und Grooves, auch mittels Animationen, Sounddesign und Songanalysen. Und mit Hilfe einer kostenlosen Rhythmus-Webapp, die James selbst entwickelt hat!

JAMES ROSE
James Rose ist als internationaler Gesangspädagoge tätig und vermittelt sein Fachwissen an Einrichtungen wie der A Cappella Academy, der Guildhall School of Music, Codarts' Vocal Leadership und der City of Basel Music Academy. Als A-cappella-Veteran, tourt er weltweit mit der Internet-Sensation ‘Accent’ und arrangiert für bekannte Gruppen wie The Real Group, Naturally 7, The Swingle Singers und Rajaton.

Was ist Bühnenpräsenz? Und wie lässt sich die Verbindung der Sänger:innen untereinander stärken und die Expressivität steigern? Solchen – und anderen – Fragen nähern wir uns in diesem Workshop und lernen Übungen für Bühnenpräsenz und freies, emotionales und intuitives Musizieren.

FELIX POWROSLO
Der Coach und Regisseur Felix Powroslo stand jahrelang selbst auf der Bühne. Schon während seines Studiums an der Bayerischen Theaterakademie begann er zu unterrichten und Regie zu führen. Als Schauspieler und Sänger gastierte er hauptberuflich an Stadt- und Staatstheatern, heute arbeitet er schwerpunktmäßig als Präsenz- und syst. Kommunikationstrainer, Regisseur und hat Lehraufträge an Hochschulen.

Der Workshop wird präsentiert vom Chorverband Schwarzwald-Baar-Heuberg 1886 e.V.

Was kann A Cappella? Welche Möglichkeiten bieten sich mit der Stimme als einziges Instrument? Und: Wie produziert man damit den Sound einer Band? Aber: Will man das überhaupt? Welche Chance liegt in der Suche nach Sounds, die Bands, Orchester, Instrumente nicht hervorzaubern können?  SLIXS geben Antworten und Einblicke in den Einsatz ihrer Stimmen!

SLIXS
Die sechs Vokalartisten von SLIXS stellen die Hörgewohnheiten des A-cappella-Genres auf den Kopf. Mit ihrer kraftvollen und waghalsigen Mischung aus Pop, Jazz, Klassik und Weltmusik begeistern sie bei Konzerten quer durch Europa und Asien. Sie erkunden, was die menschliche Stimme vermag und entführen mit in ein Paradies aus Klangfarben, Lautmalerei und Vocal Percussion.

Arrangieren – aber wie fängt man an? Und wie lassen sich mit einfachen Mitteln überzeugende Ergebnisse erzielen? Bodenständig und praxisnah werden Stimmführung, Harmonik, Satztechnik u.v.m. besprochen. Und Oliver Gies versucht darüber hinaus, alle weiteren Fragen rund ums Arrangieren zu beantworten!

OLIVER GIES
Oliver Gies, aufgewachsen in Rotenburg/ Wümme, studierte Mathematik und Schulmusik in Hannover und Komposition, Arrangement für Jazz/Rock/Pop in Essen. Er ist Gründungsmitglied und kreativer Kopf der A-Cappella-Formation MAYBEBOP mit Konzerttätigkeit im gesamten Bundesgebiet und zählt zu den führenden Arrangeuren der deutschen Chorszene. Oliver Gies lebt mit Partnerin und zwei Kindern in Hannover.

Der Workshop wird präsentiert vom Chorverband Schwarzwald-Baar-Heuberg 1886 e.V.

Wir werden Übungen zur Körperwahrnehmung, zur Stille und zu einfachen Improvisation lernen. Wir schaffen einen geschützten Raum, in dem wir entspannen und forschen können – und vielleicht tun sich kreative Wege auf, die wir beschreiten.

KATARINA HENRYSON
Als eines der Gründungsmitglieder der Stockholmer A-Cappella-Gruppe The Real Group ist Katarina Henryson seit 1984 für ihre flexible Altstimme und ihre unverwechselbare Bühnenpräsenz bekannt. Sie ist als Sängerin, Künstlerin und Pädagogin tätig, leitet Workshops mit Konzepten für Chöre und Vokalgruppen und erforscht u.a. ein Ausdrucksfeld, das als sonische Performancekunst bezeichnet werden kann.

Welche ganzheitlichen Potenziale hat das Singen im Kinderchor für Kinder? In diesem Workshop untersuchen wir, was es heißt, ganzheitliche Kinderchorarbeit zu leben und Kindern sowohl künstlerisch-pädagogische als auch soziale Entfaltungs- und Entwicklungsräume zu ermöglichen.

HENRIKE SCHAUERTE
Henrike Schauerte ist Kulturwissenschaftlerin und Atem-, Stimm- und Sprechlehrerin. Sie arbeitet als Referentin für Kinderchorprogramme bei der Deutschen Chorjugend, wo für das SingBus-Projekt zuständig ist und das Kinderschutz-Projekt leitet.

Der Workshop wird präsentiert von der Deutschen Chorjugend. Danke!

Die A-Cappella-Profis Michael Eimann und Jan Bürger entwickeln mit uns Ideen zu “dos and don'ts” und zu vielen weiteren Aspekten des “Band-Seins”. Zurückblickend betrachten sie eigene Erfahrungen und reflektieren, ob auch “falsch Gelaufenes” wichtig und gut war.

JAN BÜRGER
Seit seinem 8. Lebensjahr steht Jan Bürger regelmäßig auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Angefangen im Göttinger Knabenchor, führte ihn sein musikalischer Weg zu MAYBEBOP, wo er nun seit 24 Jahren als Countertenor, Songwriter und Arrangeur tätig ist und jährlich um die 100 Konzerte spielt. Seit 10 Jahren gibt er zudem regelmäßig Workshops und schreibt Arrangements für Chöre und Vokal-Ensembles.

MICHAEL EIMANN
Michael Eimann ist seit frühester Kindheit leidenschaftlicher Sänger. Er arbeitet als freischaffender Musiker, Sänger und Pianist in verschiedenen Musikprojekten. Als Komponist und Arrangeur ist er für Orchester, Theater, Filme, Bands und Chöre tätig. Seit vielen Jahren ist er Produzent und musikalischer Leiter von SLIXS, die schon mehrfach mit dem CARA (A Cappella Recording Award) ausgezeichnet wurden.