Unsere Künster 2020

Uli Führe

Uli Führe, 1957 in Lörrach geboren, Musikstudium, lebt als Musiker, Kursleiter, Komponist und alemannischer Kleinkünstler in Buchenbach. Viele Veröffentlichungen u.a. Muul uf, Dank Hebel, Himmel us Stei,  D’Fledermuus, D’Staumacher; Ikarus, Himmel us Stei. Führe erhielt 2007 den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für seine Mundart- CD Ikarus nach Texten von M.M.Jung, zuletzt erhielt er die Hebel-Plakette der Gemeinde Hausen und in Lörrach den Alemannenring.

Héctor Urbón

Héctor Urbón ist in Buenos Aires geboren. Er studierte an den Musikhochschulen in Buenos Aires und München sowie am Teatro Colón in Buenos Aires Klavier, Komposition und Orchesterdirigieren. 1966 wurde ihm der reis der Richard-Strauss-Stiftung der Stadt München zugesprochen. Als Kapellmeister arbeitete er in den 70-er Jahren unter anderem an den Theatern von St. Gallen, Freiburg i. Br. und Karlsruhe sowie als Generalmusikdirektor des Schleswiges Holsteinisches Landestheaters. Gastengagements als Operndirigent führten ihn an große, renommierte Häuser wie die Deutsche Oper Berlin, das Opernhaus Zürich, die Wiener Staatsoper und die Bayerische Staatsoper in München, u.a.

Theresa Dold

Die in einer musikalischen Familie in einem abgeschiedenen Schwarzwälder Berghäuschen aufgewachsene Songpoetin Theresa Dold, verschlägt es 2005 aufgrund der Musik nach Hamburg. Dort absolviert sie den renommierten "POPKURS" an der Hochschule für Musik & Theater, der auch als Deutschlands angesehenste Bandschmiede gilt und studiert Popularmusik an der Hamburg School of Music.  Zahlreiche Auftritte in diversen Band- & Musicalformationen sowie als Solokünstlerin lassen die Musikszene aufhorchen. Drei Studioalben erscheinen: 2008 "Irgendwo dazwischen". 2011 das außergewöhnliche Audio-Reisetagebuch “Unterwegs daheim”, welches Theresa Dolds siebenwöchigen Deutschlanddurchquerung zu Fuß entspringt. Zuletzt 2016/17 tourte die Künstlerin mit ihrem aktuellen Album “Strandgut” erfolgreich durch Deutschland. Seit kurzem lebt sie mit ihrer Tochter und ihrem Lebensgefährten wieder im Schwarzwald.

Wilde Wälder

Auch wenn sich die vier Hochschwarzwälder Georg Stelz, Christoph Hog, Tobias Schwab (Musik) und Karl Willmann in der aktuellen Variante ihres Programmes auf die Präsentation ihrer Lieblingssongs aus allen Phasen ihres Schaffens beschränken, sind die Themen aus dem heimatlichen Wälderalltag gut erkennbar: Wein, Weib, Gesang, gutes Essen, die Sorge um das liebe Geld und das allgemeine Wohlbefinden. Mehrstimmig singen die Wilden Wälder mit Gitarren, Percussion, Glockenspiel und Melodika über Leben und Leid im Hochschwarzwald, über Schräges und Schrullen der eigentümlichen Bewohner – und das mit viel Humor und Wahrheit.

Thomas Fuß

Thomas Fuß lebt in Buchenbach und ist 59 Jahre alt. Er ist verheiratet und hat zwei erwachsene Töchter. Thomas Fuß ist reiner Hobby Musiker und singt und spielt schon viele Jahre mit und bei der Folk Gruppe Liederlich. Mit viel Freude ist er zudem seit Bestehen bei der Band seines Bruders Fuß&Friends dabei.

Tobias Knaus

Der Counter-Tenor Tobias Knaus sang 14 Jahre lang - zunächst als Sopran, später dann als Bariton - bei den Freiburger Domsingknaben und erfuhr dort eine klassische Gesangsausbildung. Er wirkte bei zahlreichen Konzerten, CD-Aufnahmen und Konzertreisen in die ganze Welt mit. Nach dem Abitur studierte er zunächst Politikwissenschaft und Anglistik und begann dann 2006 bei Richard Levitt in Basel eine Ausbildung zum Counter-Tenor. Seither tritt er sowohl solistisch als auch in verschiedenen Ensembles wie Amsterdam Baroque, Collegium Vocale Gent oder der Gaechinger Kantorei bei Projekten im In- und Ausland auf. Er hat bei zahlreichen CD-Aufnahmen, sowie verschiedenen Radio- und TV-Produktionen mitgewirkt und durfte dabei unter nahmhaften Dirigenten wie Charles Dutois, Bernard Haitink, Sir Roger Norrington, Ton Koopman und René Jacobs arbeiten. In den vergangenen Jahren erweiterte Tobias Knaus seine sängerischen Kenntnisse durch die Teilnahme an Meisterkursen von Andreas Scholl, David Mason, Magreet Honig und Carlos Mena. Das breitgefächerte Oratorien-Repertoire des Counter-Tenors reicht von den Bachschen Passionen über Händels Messias bis zu Purcells Jubilate und Pergolesis Stabat Mater.

FreePlay Duo

Nur mit seinen Stimmen und innovativen Live-Looping-Techniken nimmt das internationale Sensations-Vokalduo FreePlay ihr Publikum auf eine Weltreise mit. Ob Jazz aus New York, europäische Klassik, indische Ragas, oder brazilianischer Samba, FreePlay kann das alles. Die Kanadier Dylan Bell und Suba Sankaran, Partner in der Musik wie im Leben, freuen sich, ihren einzigartigen und virtuosen A-Cappella-Gesang auf der ganzen Welt zu zeigen und touren mit ihrem Album “Go Back Forward” in über 20 Länder auf 6 Kontinenten.

baff!

Seit Ende 2013 sind sie unter dem Namen „baff!“ unterwegs: Maj Hansen (Lübeck), Lilly Ketelsen (Leipzig), Jonathan Mummert (Leipzig) und Maximilian Kleinert (Berlin). Die vier VokalkünstlerInnen begeistern ihr Publikum inzwischen in ganz Deutschland mit ihrem authentischen Charme und bringen hauptsächlich eigene Songs auf die Bühne. Durch den hohen Stellenwert musikalischer Präzision konnte das Ensemble bereits einige Auszeichnungen bei namenhaften Festivals gewinnen, wie zum Beispiel zwei Gold-Diploma bei "Vokal Total" in Graz im Jahr 2019.

anders

Anders“ machen Popmusik auf Deutsch - und das ohne Instrumente. Die fünf Studenten setzen dabei auf eingängige Melodien und smarte Texte gepaart mit Augenzwinkern und Selbstironie. Moderne Arrangements, außergewöhnliche Beatboxkünste und eine Bühnenshow mit ausgefeilten Choreographien vervollständigen das Bild der Boygroup, die eigentlich keine sein will. Die ursprünglich aus Heidelberg stammende Formation hat sich dabei vom Lokalmatadoren auch überregional einen Namen gemacht. So spielte die Band bereits im Vorprogramm von Revolverheld, Altmeister Heinz Rudolph-Kunze oder Indie-Rocker Thees Uhlmann. Auf Einladung des Goethe-Instituts tourte die Band zum Jubiläum des Élysée-Vertrags mehrere Wochen als Botschafter eines jungen und lebendigen Deutschlands durch Frankreich und die französischsprachige Schweiz...

Åkervinda

Åkervinda teilen eine tiefe Liebe für 'folk music' und hauchen skandinavischen Folk Songs durch ihre traditionellen und modernen Interpretationen neues Leben ein. Der Bandname ist von einer schwedischen Wildblume inspiriert, deren Wurzeln sich ähnlich wie Flüsse weit verästeln und im Erdreich ausbreiten. Wie die Blume, setzen sich die windenden Melodien, soliden Grooves und faszinierende Harmonien in den Ohren fest. Im Juli 2019 hatten Åkervinda ihren Debütauftritt in der bekannten schwedischen Fernsehshow 'Allsång på Skansen in SVT'. Im Frühjahr davor brachten die Musikerinnen ihr zweites Album 'Förgänglighet’ raus, das später in der Kategorie “Folk music des Jahres” eine Nominierung für die schwedischen Grammys erhielt. So wie viele Geschichtenerzähler und Künstler vor ihnen, erzählen Åkervinda in ihren Live-Auftritten Märchen von Frauen aus unterschiedlichen Zeiten.

Acoustic Instinct (Moderation)

Acoustic Instinct wurde 2005 in Freiburg im Breisgau gegründet. Die Formation, die seit 2009 aus einem perfekt aufeinander eingespielten Duo besteht, kann inzwischen auf über 500 Shows zurückschauen. Ob in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Polen, Südkorea, Japan oder den USA: Paul Brenning und Julian Knörzer begeistern ihr Publikum. Durch ihre Flexibilität und ihr Anpassungsvermögen arbeiteten sie von Beginn an immer wieder mit verschiedensten Künstlern, Chören und Bands aus dem In- und Ausland zusammen. Acoustic Instinct verbindet die Kunst des Human Beatboxing mit Elementen aus den Bereichen A Cappella-Gesang, Slapstick/Comedy, Schauspiel, Pantomime und Improvisation. Das Duo passt sich sowohl dem Spielort als auch dem Publikum mühelos an und lässt es Teil der Show werden. Außergewöhnliche Sounds, originelle Song-Ideen, Spontaneität und Spielfreude stehen im Mittelpunkt ihrer Auftritte.

Jazzchor der Uni Bonn

Seit seiner Gründung vor 25 Jahren ist der Jazzchor der Uni Bonn - bestehend aus 54 Sängerinnen und Sängern zwischen 18 und 35 Jahren - zu einer veritablen Größe in der musikalischen Landschaft Bonns und darüber hinaus geworden, und konnte sich inzwischen auch überregional sowie international einen Namen machen. Im letzten Jahr erlangte er beispielsweise den ersten Preis in der Kategorie "Chor" beim Aarhus Vocal Festival in Dänemark. Prägende Gestalt der Probenarbeit als Chorleiter und Arrangeur ist dabei seit 2012 Jan-Hendrik Herrmann, der dem Chor zahlreiche Arrangements auf den Leib geschneidert hat. Dabei bewegt sich der Chor regelmäßig auch in anderen musikalischen Genres als dem Jazz, immer jedoch mit Begeisterung, musikalischer Finesse und dem Anspruch, aus 54 Einzelstimmen einen ganz eigenen Chorklang zu kreieren, der das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Gabriel Hahn

Gabriel Amadeus Hahn ist diplomierter Jazz-Schlagzeuger mit Masterabschluss in Komponieren/Arrangieren (Musikhochschule München und Dresden). Darüberhinaus als Percussionist, Body Percussionist, Beatboxer und Sänger tätig, stand er mit namhaften deutschen Acts wie Blumentopf, Roger Cicero, Howard Carpendale und Max Mutzke auf der Bühne. Seit 2009 internationale Auftritte mit The New York Voices, Mitwirkung beim kürzlich erschienenen Album Reminiscing in Tempo. Seit 2017 Sänger des Programms modern tales des A Cappella Kollektivs Brussels Vocal Project.

Sjaella

Homogen und individuell, leicht und kernig, präzise und frei – dieser Facettenreichtum ist es, der den Klang von Sjaella ausmacht. Die 6 Sängerinnen haben ihren gemeinsamen Weg schon vor Jahren gefunden und entdecken doch immer wieder neue Abzweigungen. Sie sind offen für neue Einflüsse, lieben musikalische Vielfalt und haben den Mut, Grenzen auszudehnen. Ihr Repertoire ist entsprechend breit gefächert, in unterschiedlichsten Genres fühlen sie sich zuhause. Diese Vielseitigkeit und die Nähe zu ihrem Publikum verschaffen Sjaella seit Jahren Engagements bei renommierten Musikfestivals im In- und Ausland, Gastauftritte in Funk und Fernsehen sowie 1. Preise bei internationalen Wettbewerben für Vokalmusik.

Solala

In irgendeiner Nacht im Jahr 2012 trafen sich drei Freunde in einer Küche. Einige Stunden später hatten sie ihr erstes Arrangement fertig und der schwedischen Vokalmusik ein neues Genre hinzugefügt. Sie werden als "Vocal Power Trio" beschrieben, verfügen über eine einzigartige Sprache und ein Repertoire, das gelinde gesagt vielfältiger nicht sein kann. Ihre Musikvideos aus der Küche haben über soziale Medien ein riesiges Publikum erreicht. Solala hat in den letzten Jahren den Küchentisch als Live-Performance-Act etabliert und ist zu Schwedens größtem Vocal-Act geworden. Sie haben inzwischen drei Studioalben und ein Buch veröffentlicht, mit vielen der größten schwedischen Künstler zusammengearbeitet und durch die ganze Welt getourt.

The Beatbox Collective

Die Mitglieder von “The Beatbox Collective” haben einzeln fast jeden Beatbox-Wettbewerb auf dem Planeten gewonnen. Gemeinsam entfalten sie eine vokale Power, die man erlebt haben muss. Ein Team der besten Vokalkünstler Großbritanniens bildet eine Show mit atemberaubendem Sound, einzigartiger Energie und mitreißenden Beats, die man sich nicht entgehen lassen sollte. "Wenn du vorher mit Beatbox nicht viel anfangen konntest, werden sie dir das Gegenteil beweisen" ***** (EdFestMag.com).

Rajaton

Das finnische Wort „rajaton“ heißt „grenzenlos“ und könnte den Stil des Ensembles nicht besser beschreiben. Die sechs Sängerinnen und Sänger lassen sich nicht festlegen, weder auf ein Repertoire noch auf einen bestimmten Publikumskreis. Sie begeistern weltweit die Menschen mit einer phänomenalen Bühnenpräsenz, sechs individuellen, aber perfekt harmonierenden Stimmen und einer Vielseitigkeit, die von Kirchenkonzerten über Open-Air-Events bis hin zur ABBA-Show mit Orchester reicht.

Kevin Fox (Moderation)

Kevin Fox stammt aus Toronto und lebt heute in London. Er ist eine bekannte Stimme in der Welt des zeitgenössischen A Cappella und international als Chorleiter, Coach, Juror und Arrangeur tätig. Von 2007 bis 2019 war er Bariton und Vokal-Percussionist der Grammy-Gewinner The Swingles. Seit 2013 ist er künstlerischer Leiter des israelischen Popchors Vocalocity. Weitere aktuelle Projekte: Musikdirektor in der britischen Fernsehsendung Sing: Ultimate A Cappella (2017); Atelierleiter bei Europa Cantat in Tallinn (2018); Lehrer bei Vocalmente in Fossano (2019); und Workshopleiter bei der Guildhall School of Music und dem National Youth Choir of Great Britain (2020). Kevin hat an zahlreichen Festivals weltweit mitgewirkt, darunter bei den ICCAs (USA), dem Rocky Mountain Festival (Kanada) und dem The Voice Festival UK. Kevin ist ein gefragter Workshopleiter und hat eine Leidenschaft dafür, Sängern und Ensembles zu helfen, ihr kreatives Potenzial zu entfalten.

 

Unsere Workshopdozierenden 2020

>> zur Workshopbuchung

Biografie Morten Kjaer

Morten Kjær ist ein dänischer Sänger, Songwriter, Produzent und Musikpädagoge. Er ist ehemaliges Mitglied des international anerkannten A-Cappella-Ensembles Vocal Line (DK), Basix (DK) und M-Pact (USA) sowie ein bekannter Arrangeur, Pädagoge und Wettbewerbsjuror in der europäischen Vokalszene. Morten tourt und nimmt CDs sowohl solistisch als auch mit seinem in Hollywood ansässigen Soul-Pop-Trio Ebb & Flow auf und war an zahlreichen Theaterprojekten in Dänemark und den USA beteiligt. 2017 wurde er von CPH Culture in seinem Heimatland zum "Entertainer des Jahres" ernannt. Er synchronisiert zudem Cartoons. www.mortenkjaer.dk

Biografie Jan-Hendrik Herrmann

Jan-Hendrik Herrmann (*1985), geboren und aufgewachsen in Detmold, studierte Schulmusik und Latin Percussion an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Er ist Bariton und Beatboxer der a cappella-Band „Soundescape“, mit der er Preise auf nationalen und internationalen a cappella-Festivals und -Wettbewerben gewann. Als Chorleiter, Stimmbildner und Vocalcoach ist er für Workshops, Coachings und Fortbildungen bundesweit unterwegs und arbeitete u.a. mit Bonner Jazzchor und der Kölner A Cappella-Gruppe „basta“. Seit 2018 ist er musikalischer Berater und Coach der WDR-Sendung „Der beste Chor im Westen“. Mit dem Jazzchor der Uni Bonn gewann er 2018 beim Deutschen Chorwettbewerb in der Kategorie „Populäre Musik – a cappella“ einen ersten Preis sowie einen Sonderpreis. 2019 folgte der erste Platz beim Aarhus Vocal Festival. Seine Chor-Arrangements sind im Schott-, Carus-, Bosse- und Ferrimontana-Verlag erschienen und werden u.a. von Pop-Up, Bonner Jazzchor, VoicesInTime und dem WDR Rundfunkchor gesungen.

Biografie Martin Seiler

Martin Seiler ist das natürliche Bindeglied zwischen Chören, A-Cappella-Gruppen und Technikern. Als ausgebildeter Tontechniker arbeitete er jahrelang bei verschiedenen Rundfunkstationen, während er zeitgleich immer in verschiedenen A-Cappella-Gruppen sang (SixPäck, Cash-n-go). Im Jahre 2011 gründetet er den Chor „Greg is back“, mit dem er zweimal den Bayerischen Chorwettbewerb gewann und zweimal den zweiten Platz beim Deutschen Chorwettbewerb belegte. Für Greg is back schreibt Martin Seiler fast alle Arrangements selbst und produziert sie mit gesungenen Trainingstracks für alle Stimmen vor.

Biografie Åkverinda

Åkervinda teilen eine tiefe Liebe für 'folk music' und hauchen skandinavischen Folk Songs durch ihre traditionellen und modernen Interpretationen neues Leben ein. Der Bandname ist von einer schwedischen Wildblume inspiriert, deren Wurzeln sich ähnlich wie Flüsse weit verästeln und im Erdreich ausbreiten. Wie die Blume, setzen sich die windenden Melodien, soliden Grooves und faszinierende Harmonien in den Ohren fest. Im Juli 2019 hatten Åkervinda ihren Debütauftritt in der bekannten schwedischen Fernsehshow 'Allsång på Skansen in SVT'. Im Frühjahr davor brachten die Musikerinnen ihr zweites Album 'Förgänglighet’ raus, das später in der Kategorie “Folk music des Jahres” eine Nominierung für die schwedischen Grammys erhielt. So wie viele Geschichtenerzähler und Künstler vor ihnen, erzählen Åkervinda in ihren Live-Auftritten Märchen von Frauen aus unterschiedlichen Zeiten.

Biografie Stephanie Neigel

Die Allrounderin studierte Jazzgesang in Mannheim, Berlin und Weimar und perfektioniert ihr Können bei namhaften Musikern wie Jeff Cascaro, Sheila Jordan, Esperanza Spalding und den New York Voices. 
Auf der Bühne steht sie nicht nur als Solo-Künstlerin mit mittlerweile 3 veröffentlichten Solo Alben, sondern auch mit verschiedenen Bands wie dem sehr erfolgreichen weiblichen A-cappella Quartett „Les Brünettes“. In den letzten Jahren hat sie etliche Deutschland-Tourneen mit ihren Bands gespielt, selbst Alben produziert und mit Musikgrößen wie Al Jarreau, Edo Zanki, Tanita Tikaram und Dennis Mackrel oder der HR Bigband gearbeitet, Studiokonzerte für SWR, HR, MDR und SR gespielt. Sie ist ein gefragter Vocal Coach im In- und Ausland und hat einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Freiburg.

Biografie Tine Fris-Ronsfeld & Kristoffer Fynbo Thorning

Tine Fris-Ronsfeld ist eine dänische Sängerin, die in der gesamten Vokalszene sowohl für ihre außergewöhnliche Stimme und Präsenz als auch für ihre innovativen Arrangements des bekannten dänischen Pop-Chor Vocal Line und ihre eingängigen Kompositionen für die A-Cappella Gruppe Postyr bekannt. Sie war mit diesen Gruppen 2011 bereits in Europa, den USA und Asien auf Tour. Tine leitet den dänischen Pop-Chor LYT und ist gemeinsame Leiterin des dänischen nationalen Jugendchores Syng Selected, Koautorin des Buchs “Icebreakers - ein praktischer Ansatz zur Gruppendynamik” und Projektleiterin und stellvertretende Vorsitzende des AAVF - Aarhus Vocal Festival. Tine studierte an der Royal Academy of Music in Dänemark und coacht seit mehr als 15 Jahren Solisten, Chöre und Vokalgruppen auf allen Niveaus in Bereichen wie Gesang, Bühnenpräsenz, Eisbrecher und Unternehmensstruktur.

Kristoffer Fynbo Thorning ist professioneller Sänger, Beatboxer und Technikbegeisterter. Er debütierte als Solist im Bereich Vocal Leadership an der Royal Academy of Music und spezialisierte sich 2015 auf elektronische Stimmen. Er tourte und unterrichtete Workshops in Europa, Taiwan und den Vereinigten Staaten und ist Co-Autor der Bücher „Icebreakers - Ein praktischer Ansatz zur Gruppendynamik“ und „Breaking the Ice - Ein spielerischer Ansatz zur sozialen Interaktion“, die auf Dänisch, Deutsch, Englisch und bald auch auf Chinesisch veröffentlicht sind. Kristoffers Ansatz für Gruppendynamik basiert auf Energie, Interaktion und Humor. Als ehemaliger Sänger von Vocal Line, Vorstand des Aarhus Vocal Festival und Postyrs Konzerte und Workshops ist Krystoffer in der internationalen Chor- und Vokalmusik bekannt für wegweisende Arbeit im Bereich „E-Cappella-Musik“ (elektronisches A-Cappella), Songwriting und seine fesselnden Eisbrecher.

Biografie Claudia Burghard

Claudia Burghard ist deutsche Jazzmusikerin - vor allem Sängerin, Chorleiterin und Pädagogin. Sie lehrt an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover sowie an der Bundesakademie für kulturelle Bildung die Fächer Chorleitung, Dirigieren, Jazzgesang und Improvisation. Ihren preisgekrönten Studentenchor „Vivid Voices“ leitet sie inzwischen seit 10 Jahren mit großer Leidenschaft. Chorische Konzertaktivitäten und Reisen rund um den Globus prägen ihren Erfahrungsschatz ebenso wie Solo- und Ensembleprojekte als Sängerin z.B. mit Vocality oder dem Stimmorchester Hannover. Sie liebt den Perspektivenwechsel und singt auch selbst im Chor.

Biografie Tine Fris-Ronsfeld

Tine Fris-Ronsfeld ist eine dänische Sängerin, die in der gesamten Vokalszene sowohl für ihre außergewöhnliche Stimme und Präsenz als auch für ihre innovativen Arrangements des bekannten dänischen Pop-Chor Vocal Line und ihre eingängigen Kompositionen für die A-Cappella Gruppe Postyr bekannt. Sie war mit diesen Gruppen 2011 bereits in Europa, den USA und Asien auf Tour. Tine leitet den dänischen Pop-Chor LYT und ist gemeinsame Leiterin des dänischen nationalen Jugendchores Syng Selected, Koautorin des Buchs “Icebreakers - ein praktischer Ansatz zur Gruppendynamik” und Projektleiterin und stellvertretende Vorsitzende des AAVF - Aarhus Vocal Festival. Tine studierte an der Royal Academy of Music in Dänemark und coacht seit mehr als 15 Jahren Solisten, Chöre und Vokalgruppen auf allen Niveaus in Bereichen wie Gesang, Bühnenpräsenz, Eisbrecher und Unternehmensstruktur.

Biografie Merel Martens

Merel Martens arbeitet hauptberuflich als Chorleiterin, Arrangeurin, Dozentin und Coach. Im Mai 2015 beendete sie ihr Studium in “Vocal Leadership” an der Royal Academy of Music (Aarhus, Dänemark) unter Jim Daus Hjernoe summa cum laude. Zu ihren Einflüssen zählt sie Kollegen wie Peder Karlsson (ex-Real Group) und Roger Treece (Vocabularies mit Bobby McFerrin). In der Vergangenheit hat Merel mit den preisgekrönten niederländischen Vokalgruppen “Pitch Control”, “MAZE” und “VOÏSZ Vocal Projects” gearbeitet und die Gruppen “The Junction” (NL), “Perpetuum Jazzile” (SI), “Vocalocity” (IL) und “The Keystones” (FR) gecoacht. Im September 2014 gründete Merel den “Dutch Organic Choir”, eine Gruppe mit wechselnder Leitung, die ihren Fokus auf stilfreie, eigene, teilweise improvisierte Vokalmusik legt. Seit November 2015 lehrt Merel “Vocal Leadership” an zwei niederländischen Konservatorien, wo sie Chorleiter in Einzelkursen sowie einem Masterprogramm in dieser neuen Disziplin unterrichtet. www.merelmartens.eu.  

Biografie The Beatbox Collective

Die Mitglieder von “The Beatbox Collective” haben einzeln fast jeden Beatbox-Wettbewerb auf dem Planeten gewonnen. Gemeinsam entfalten sie eine vokale Power, die man erlebt haben muss. Ein Team der besten Vokalkünstler Großbritanniens bildet eine Show mit atemberaubendem Sound, einzigartiger Energie und mitreißenden Beats, die man sich nicht entgehen lassen sollte. "Wenn du vorher mit Beatbox nicht viel anfangen konntest, werden sie dir das Gegenteil beweisen" ***** (EdFestMag.com).

Biografie Peder Karlsson

Peder Karlsson studierte an der Royal Academy of Music in Stockholm Komposition, Arrangement und Gitarre und fügte ein weiterführendes Studium in ‘Vocal Group Performance’ an, das er 1989 mit einem Diplom abschloss. Als Mitglied der schwedischen A Cappella Gruppe The Real Group sang Peder zwischen 1984 und 2010 in über 2000 Konzerten und auf 16 CDs.Von 2011 bis 2014 war Peder der musikalische Leiter der slowenischen “XXL Vocal Group Perpetuum Jazzile”. Seit Januar 2015 unterrichtet Peder Popchorleitung an der Royal Academy of Music in Aalborg, Dänemark - seit 2016 wurde er zum Ehrenprofessor ernannt. Peder engagiert sich gesellschaftlich auch ausserhalb der Musik sehr stark und ist Vorsitzender der gemeinnützigen Organisation "End Ecocide".

Biografie Kim Nazarian

Kim Nazarian singt bereits seit 30 Jahren mit den New York Voices. Im Jahre 2012 wurde sie als eine der 50 einflussreichsten armenischen KünstlerInnen genannt. Neben den zahlreichen Aufnahmen von Kim mit den NYV verdienen insbesondere eine Zusammenarbeit mit dem Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra und der Manchester Craftman’s Guild sowie die Mitarbeit an Bobby McFerrin’s “VOCAbuLarieS” Erwähnung. Kim singt außerdem für die vom Latin beeinflußte Band El Eco von Schlagzeuger Guillermo Nohejowitz, deren neueste CD “Puerto de Buenos Aires” (Zoho Records) von JAZZIZ’s Mark Holston gerade als Album des Jahres ausgezeichnet wurde. Kim veröffentlichte außerdem im Oktober 2015 ihr Soloalbum “Some Morning”, das von der Kritik durchweg sehr gut besprochen wurde.

Biografie Maximilian Stössel

Maximilian Stössel ist Chorleiter, Sänger, Pädagoge & Kulturmanager. Nach dem Abschluss zum staatlich geprüften Chor- und Ensembleleiter folgte ein Studium der Schulmusik, Gesangspädagogik und Bildungswissenschaften als Studienstiftungs-Stipendiat. Als Dozent für Konzertpädagogik, Chorpädagogik, Dirigieren & Musiktheorie gibt er regelmäßig Workshops und Vorträge auf Fachveranstaltungen wie der chor.com oder der chor@berlin. Als Musikpädagoge arbeitet er wissenschaftlich und praktisch im Bereich der chormusikalischen Sozialarbeit mit einem besonderen Interesse an Bildungsgerechtigkeit, Peer-to-Peer-Learning, Selbstwirksamkeits- und Selbstvertrauens-Förderung, zur Zeit u.a. in dem Forschungs- und Praxis-Projekt „EMSA – Eine Musikschule für Alle“ und 2015/2016 in dem ARD-Education-Projekt „das Vivaldi-Experiment“. Seit 2016 ist er Vorstandsmitglied der Deutschen Chorjugend, seit 2018 Mitglied im Beirat des Bundesjugendchores.

Biografie Essi Wuorela

Die Sopranistin Essi Wuorela ist seit 22 Jahren Mitglied des international bekannten Vokalensembles Rajaton. Die 6-stimmige A-Cappella-Gruppe tourte ausgiebig und besuchte Festivals und Konzertsäle auf der ganzen Welt. Die Gruppe hat bisher 20 Alben aufgenommen, die auf der Weltbühne großen Anklang finden. Zusätzlich zu ihrem A-Cappella-Repertoire hat Rajaton mit seinen Programmen Abba, Queen und Beatles mit großen Symphonieorchestern weltweit zusammengearbeitet. Als Solokünstler ist Essi Mitglied des EVA-Trios, des finnischen Folk-Fusion-Ensembles (Gesang, Cello und Kantele). Essi begann ihre Gesangskarriere 1994 mit einer Solo-CD, die im ersten Jahr in Finnland vielfach gelobt und Gold verkauft wurde. Nach diesem starken Debüt arbeitete sie drei Jahre lang als Solokünstlerin, tourte durch Finnland und trat in verschiedenen TV-Musikshows und Galas auf. Sie moderierte zwei Fernsehprogramme und arbeitete als freiberufliche Musikerin für verschiedene Aufnahmen, darunter Kooperationen mit Heikki Sarmanto und dem Tapiola Chamber Orchestra, dem Oulu Symphony Orchestra, dem Lahti Symphony Orchestra, dem Helsinki City Symphony Orchestra, dem Proton String Quartet und mehreren Pop & Rock Bands, die Hintergrundgesang für viele Alben singen. 1999 absolvierte Frau Wuorela das Pop & Jazz Conservatory in Helsinki, Finnland, als zertifizierte Musiklehrerin. Heute unterhält sie ein kleines privates Sprachstudio und arbeitet zusätzlich zu ihrem Aufführungsplan als Workshopleiterin für internationale Sprach- und Chorworkshops.

Biografie Kevin Fox

Kevin Fox stammt aus Toronto und lebt heute in London. Er ist eine bekannte Stimme in der Welt des zeitgenössischen A Cappella und international als Chorleiter, Coach, Juror und Arrangeur tätig. Von 2007 bis 2019 war er Bariton und Vokal-Percussionist der Grammy-Gewinner The Swingles. Seit 2013 ist er künstlerischer Leiter des israelischen Popchors Vocalocity. Weitere aktuelle Projekte: Musikdirektor in der britischen Fernsehsendung Sing: Ultimate A Cappella (2017); Atelierleiter bei Europa Cantat in Tallinn (2018); Lehrer bei Vocalmente in Fossano (2019); und Workshopleiter bei der Guildhall School of Music und dem National Youth Choir of Great Britain (2020). Kevin hat an zahlreichen Festivals weltweit mitgewirkt, darunter bei den ICCAs (USA), dem Rocky Mountain Festival (Kanada) und dem The Voice Festival UK. Kevin ist ein gefragter Workshopleiter und hat eine Leidenschaft dafür, Sängern und Ensembles zu helfen, ihr kreatives Potenzial zu entfalten.

Biografie Lukas Teske

Lukas Teske wurde 1980 in Halle an der Saale geboren, wuchs in Berlin auf und schloss dort 1999 am musikalisch orientierten Georg-Friedrich Händel-Gymnasium das Abitur ab. Im Alter von 8 Jahren begann er mit dem Singen, kam aber erst durch seine Unfähigkeit im Schulorchester mit der Klarinette zu überzeugen zur Chormusik. Es folgten viele a cappella-Formationen und bis 2007 ein Jazzgesangs- und Gesangspädagogenstudium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. Seit der Schulzeit sang er in einer Vielzahl von Chören und Vokalensembles u.A. im Bundesjazzorchester (BuJazzO) und der a cappella Band muSix. Heute ist Lukas Teske als Dozent für Beatbox-Workshops und Musikproduzent (HighFive, Anders, DeltaQ, OnAir, zwo3wir, Unduzo, Maybebop), aber vor allem seit 2002 Live mit der a cappella Band Maybebop unterwegs. Seit 2012 organisiert er gemeinsam mit Felix Powroslo das Berliner Vokalfestival BERvokal bei dem das Singen und die Stimme im Allgemeinen, sechs Ensembles im Speziellen gefördert und Konzerte veranstaltet werden.