Quintense (Leipzig) ist eine mehrfach preisgekrönte Vokalformation, die mit ihrem unverwechselbaren Sound begeistert. Die fünf Stimmen – Sabrina Häckel (Sopran), Katrin Enkemeier (Alt), Stefan Intemann (Tenor), Jonas Enseleit (Bariton/Beatbox) und Martin Lorenz (Bass/Beatbox) – verschmelzen zu einem kraftvollen, farbenreichen Klangbild voller Energie und Ausdruck. Mit groovenden Vocal Licks, tighter Beatbox, warmen Basslines und detailverliebten Arrangements verbinden sie Pop, Soul und Jazz zu einem faszinierenden, mitreißenden Sound, der durch ausgeklügeltes Sounddesign perfekt abgerundet wird. Im aktuellen Programm Change interpretieren sie Hits von Coldplay, Bruno Mars, Phil Collins und The Beatles völlig neu und präsentieren handverlesene, unbekannte Songperlen – mal zart und poetisch, mal explosiv und tanzbar, immer überraschend und voller Spielfreude.

YeoMen (Berlin) ist eine Ausnahmeerscheinung im Genre „Extrem‑A-Cappella“. Die fünf Berliner verbinden tanzbare, mundgemachte Musik mit modernem Sound und einer Live-Show voller Energie, chaotischer Einfälle und verblüffender Ideen. Mit Songs wie „BÄM“, „Solarium“ oder „Gebt dem Kind ne Bassdrum“ transportieren sie pure Spielfreude und musikalische Virtuosität. Bekannt wurde das Ensemble durch Auftritte bei der TV‑Show „X Factor“, als Vorband der Band Die Ärzte und durch den Weltrekord im Dauer‑A-Cappella-Techno-Singen von über sechs Stunden ohne Pause. YeoMen begeistern auf Festivals, in Clubs, Theatern und auf Kreuzfahrtschiffen in ganz Europa und schaffen ein energiegeladenes, unvergessliches Musikerlebnis, das ein bisschen anders, leicht verrückt und immer mit Vollgas daherkommt.

New York Voices (USA) gilt als eines der führenden Vokalensembles im Jazz weltweit. Das Quartett – Lauren Kinhan (Alt), Kim Nazarian (Sopran), Peter Eldridge (Bass) und Darmon Meader (Tenor, Tenorsaxophon) – verbindet makellose Stimmen mit engmaschigen Voicings und inspirierten Arrangements. Ihr Repertoire reicht von Vocalese-Standards über Jazz- und Pop-Adaptionen bis zu Eigenkompositionen, stets geprägt von kreativer Authentizität. Seit der Gründung 1987 hat NYV internationale Anerkennung erlangt, mit Orchestern und Künstlern wie The Count Basie Orchestra, Paquito D’Rivera und Ivan Lins zusammengearbeitet, zahlreiche Alben veröffentlicht, auf Festivals weltweit begeistert und unzählige Bildungsprojekte realisiert, um mit Workshops, Seminaren und Vocal Jazz Camps ihr Erbe an kommende Generationen weiterzugeben. Nach 38 Jahren gemeinsamer Karriere werden sie Ende 2026 ihre Zusammenarbeit beenden.

Beaula (Berlin) ist ein junges, innovatives Ensemble aus drei markanten Stimmen – Anna Borsdorf, Tatiana Nova und Laura Saleh – ergänzt durch den Vibraphonisten und Arrangeur Hauke Renken. Die Sängerinnen verbinden ihre individuellen Klangfarben zu einem homogenen, kraftvollen Ensembleklang, während das fein pulsierende Vibraphon intensive Atmosphären schafft. Mit ihren maßgeschneiderten Arrangements formen Beaula bekannte Kompositionen zu neuen, sensiblen Klangbildern. Ihr vielseitiges Repertoire – von aktuellen Songs etwa von Billie Eilish oder Lizzy McAlpine bis hin zu den vielschichtigen Klangwelten von Tom Waits oder Radiohead – bildet die Grundlage für ein genreübergreifendes Hörerlebnis, das überrascht, berührt und nachklingt.

CODA Vocals (GBR) ist ein 14-köpfiges Ensemble, das von ehemaligen Mitgliedern preisgekrönter A-Cappella-Gruppen britischer Universitäten gegründet wurde und zeitgenössische Vokalperformance neu definiert. Mit dem Ziel, ihre stimmliche Kunstfertigkeit mit innovativen Arrangements zu verbinden, präsentiert CODA Vocals ein vielseitiges Repertoire mit Musikstilen aus aller Welt. Die Sänger:innen, Anfang bis Mitte zwanzig, kommen aus verschiedenen Regionen Großbritanniens und teilen die gemeinsame Leidenschaft für A-Cappella-Gesang. Sie erkunden die Wirkung von Musik auf Emotionen – im Mittelpunkt steht dabei das Publikum. Nach ihrer Gründung Anfang 2025 gipfelte ihre bisherige Arbeit in einem ausverkauften Debütkonzert im Phoenix Arts Club in Soho.

CODA Vocals sind die Preisträger des Tobi Hug Stipendiums 2026.

Noice (Heidelberg) bringt mitreißenden Contemporary Pop mit ausdrucksstarken Arrangements und komplexen Harmonien auf Festivals, Open-Air-Bühnen und Konzerte in ganz Deutschland – fünf Stimmen, Beatboxing und pure Harmonien. Gegründet 2023 von Marie, Anika, Saskia und Finn, die sich in einem Studierendenchor kennenlernten, wurde die Band durch Max am Bass komplettiert. Gemeinsam entwickelten sie ihren einzigartiger Noice-Sound, der Neuinterpretationen bekannter Songs mit frischen Eigenkompositionen verbindet und das Publikum mit einer abwechslungsreichen Mischung aus gefühlvollen Balladen, kreativen Popstücken und energiegeladenen Hits begeistert. Ihr Repertoire reicht von Musical-Songs über Klassiker bis zu aktuellen Charts und unbekannteren Perlen der Musikwelt.

Poema (Berlin) ist ein gemischtes A‑Cappella‑Ensemble aus Berlin, das seit Oktober 2023 gemeinsam überwiegend eigens arrangierte Lieder in verschiedenen Sprachen und Stilen interpretiert. Die acht Sänger:innen studier(t)en Musikpädagogik bzw. Rhythmik an der Universität der Künste Berlin (UdK) und bringen musikalische Vielseitigkeit, Ensemblegeist und kreative Musikalität in ihre Stimmen und das Ensemble. Poema zeichnet sich durch fein abgestimmte Harmonien, rhythmische Vielfalt und emotionale Ausdruckskraft aus, die in ihren Arrangements und Auftritten hörbar werden. Mit einem Repertoire, das verschiedenste Genres und Sprachen verbindet, sucht das Ensemble stets nach neuen klanglichen Möglichkeiten und überzeugender gemeinsamer Interpretation.

Spectrum Vocal Band (BGR) ist eine fünfköpfige A-Cappella-Gruppe, die seit 2012 mit einem unverwechselbaren Stil zwischen traditioneller bulgarischer Musik, Jazz und zeitgenössischem Pop begeistert. Das Ensemble verbindet eigene Kompositionen und Arrangements mit beeindruckenden Harmonien, eindringlichen Rhythmen und lebendigen Stimmfarben. Spectrum trat bei bedeutenden Festivals in Bulgarien, Serbien, Deutschland und Luxemburg auf, unternahm 2023 seine erste Kanada-Tournee und arbeitete mit renommierten Künstlern wie Theodosii Spassov, Eva Quartet und Hristina Beleva. 2018 war die Gruppe Vorband für Manhattan Transfer, 2019 erschien das Debütalbum Cross Point, 2021 folgte Singerprints, nominiert für CARA Awards und Gewinner des „Crystal Lyre“. Spectrum steht für energiegeladene, kreative A-Cappella-Darbietungen – nur mit Stimmen.

JazzVoices Zürich (CHE) sind ein projektorientiertes Vokalensemble aus rund zwanzig erfahrenen Sänger:innen aus der Schweiz und Deutschland. Mit hoher Eigenständigkeit erarbeiten die Mitglieder ihre Parts vorab selbst und konzentrieren sich in den Proben intensiv auf exakte Klangbalance, Groove, Timing, Klangfarben und ausdrucksstarke Interpretation. Das Repertoire umfasst anspruchsvolle, berührende und rhythmisch geprägte Vokalmusik aus Jazz, Pop und zeitgenössischen A-Cappella-Stilen. Das aktuelle Programm „Moments Between“ beleuchtet die Magie, die zwischen den Tönen, zwischen den Interpretierenden und im Austausch mit dem Publikum entsteht. Geleitet wird das Ensemble von Matthias Werder und Michael Kleiser.

Pop-Up (Detmold) ist ein 30-köpfiges Vokalensemble der Hochschule für Musik Detmold, das Jazzstandards, Popsongs, Gospels, Songwriter-Titel und auch Folklore mitreißend interpretiert. Die Mitglieder studieren Schulmusik, Gesang, Tonmeisterei und Musikpädagogik. Pop-Up liebt Rhythmus, vokale Klanglandschaften, farbige Harmonien und sucht stets das musikalische Miteinander: Im Zentrum stehen spannende Arrangements und stilistische Offenheit für gute Musik. Von Anne Kohler 2010 gegründet, tritt das Ensemble international auf, u. a. bei VocCologne, Aarhus Vocal Festival und als Background-Chor der Rolling Stones vor 50.000 Zuschauer:innen. Pop-Up gewann 1. Preise in Marktoberdorf (2017), beim Deutschen Chorwettbewerb (2018) und Deutschen Chorfest Nürnberg (2025), wurde 2023 beim Festival „VoiceUp“ in Istanbul gefeiert und veröffentlichte fünf CDs.

popCHORköln (Köln) ist ein energiegeladenes Ensemble aus rund sechzig erfahrenen Sänger:innen, vereint durch die Leidenschaft für moderne, berührende Chormusik. Unter der Leitung von Niklas Genschel entwickelt sich der Chor stetig weiter; seine achtstimmigen Arrangements prägen den charakteristischen, farbenreichen Sound. Der popCHORköln widmet sich anspruchsvollen Stücken, spielt mit Klangfarben und zeigt, wie vielseitig und zeitgemäß Chormusik klingen kann. Regelmäßige Coachings mit renommierten Dozierenden stärken die künstlerische Arbeit. Anfang November 2025 wurde der Chor erneut für drei Jahre als Meisterchor des Chorverbandes NRW ausgezeichnet. Auszeichnungen für Musikvideos sowie Mitwirkungen in Medienproduktionen – u. a. bei ARD Kultur, ZDF Magazin Royale und Tatort – unterstreichen seine kreative Bandbreite.

SoulFood Delight (München) entstand 2015, als eine Gruppe ambitionierter A-Cappella-Sänger:innen auf Einladung des heutigen Ensembleleiters Patrick Prestel erstmals unter der Diskokugel eines Münchner Clubs zusammenkam. Aus dem spontanen Treffen wuchs ein eingespieltes Ensemble, das für energiegeladene Pop-A-Cappella-Musik mit Groove, Herz und ansteckender Begeisterung steht. Ob auf Konzertbühnen, bei Wettbewerben oder Festivals – SoulFood Delight überzeugt mit mitreißenden Arrangements und leidenschaftlichem Ensemblegeist. Das Repertoire reicht von Songs von Justin Timberlake über Ariana Grande und Taylor Swift bis zu Coldplay und verbindet abwechslungsreiche Klangwelten zu einem authentischen, kraftvollen Sound. Konzerte von SoulFood Delight sind und bleiben Feuer für die Seele.

Terrablue Voices (Norwegen) ist ein rhythmisches Vokalensemble aus Vestfold und besteht aus siebzehn Sänger:innen. Gegründet 2016 von Kristina Olsen Gidefeldt, verbindet das Ensemble eigene Arrangements mit improvisatorischer Freiheit. Zentrales Element ist die Arbeit mit Vocal Painting, einer Zeichensprache, die spontanen musikalischen Ausdruck ermöglicht. Die eigens für die Gruppe entwickelten Arrangements reichen von vier- bis achtstimmigen A-Cappella-Sätzen; jedes Mitglied singt mit eigenem Mikrofon, ergänzt durch Beatboxing. Coachings u.a. mit Tobi Hug und Anders Edenroth setzten wichtige künstlerische Impulse. 2025 erschien das Debütalbum Nordic Sounds, das die nordische Identität der Gruppe mit Interpretationen u. a. von Aurora, Highasakite und Maria Mena sowie eigenen Songs wie „Breathing“ erkundet.