Workshops

Wir erleben eine unterhaltsame Art, neues Publikum für den Jazz zu begeistern. Für alle Sängerinnen und Sänger ist etwas dabei: Instrumentalmusik, Big Band, Weltmusik, Bossa Nova und vieles mehr. Eine bunte Mischung für die Ohren, ein Hörgenuss und eine Einführung in die Musik, die Kim Nazarian liebt und mit leidenschaftlichem und kritischem Zuhören mit uns teilt.

Präsentiert vom Chorverband Schwarzwald-Baar-Heuberg e.V.

KIM NAZARIAN
Kim Nazarian (USA) ist eine weltweit renommierte, Grammy-nominierte Jazz-Künstlerin und tourt neben ihren Engagements als gefragte Solosängerin seit über 35 Jahren mit den New York Voices. Als frisch ausgezeichnete „Jazz Educator of the Year 2023" ist sie engagierte Lehrerin für Vocal Jazz, Gesangstechnik und Ensemble-Singen, sowie hoch geschätzte Referentin und Jurorin bei zahlreichen Gesangsfestivals und -wettbewerben weltweit.

Foto: Ellen Schmauss

In diesem Workshop erkunden wir durch Bodypercussion unseren menschlichen (Klang-)Körper und nähern uns spielerisch unseren Bewegungsimpulsen, um diesen inneren Regungen und Schwingungen Raum zu geben, sich nach außen zu entladen. Durch gemeinsames Grooven und Improvisieren werden wir uns unseres Körpers als Musikinstrument bewusst und nehmen wahr, wie wir sowohl Orchester als auch Komponierende sind.

Präsentiert vom Chorverband Schwarzwald-Baar-Heuberg e.V.

CHRISTIAN HERRMANN
Christian Herrmann (Malsch) ist Schlagzeuger, Beatboxer, Body Percussionist, Loopstation Artist und gibt deutschlandweit Workshops und Kreativkurse. Er ist Teil des A-Cappella-Ensembles Neilon und bewegt sich im Duo GLÄNZ – mit Tänzerin und Choreographin Dagmar Ottmann zusammen – an den Schnittstellen von Bodymusic und Zeitgenössischem Tanz. Seine eigene Musik produziert er meist mit der Loopstation und lässt sich von Mensch, Natur und Alltag inspirieren.

Foto: Raphael Baumann

Dieser Workshop richtet sich an Menschen, die bei internationalen Veranstaltungen – zu hause oder im Ausland – mit verschiedenen Kulturen zu tun haben. Und dabei vielleicht schon mal auf kulturell bedingte Schwierigkeiten gestoßen sind. Sonja Greiner zeigt uns praktische Übungen, nützliche Hilfsmittel, Tipps und Tricks, wie – auch im Team – damit umgegangen und Spaß gehabt werden kann.

SONJA GREINER
Sonja Greiner (Bonn) ist Generalsekretärin der European Choral Association – Europa Cantat, Vorstands-Mitglied der Weltjugendchor-Stiftung, sowie Governance Advisor der IFCM (International Federation for Choral Music). Sie war zwischen 2000 und 2013 Vorstandsmitglied und Schatzmeisterin, zunächst beim Europäischen Musikrat, dann beim Internationalen Musikrat, und wurde 2015 zum Ehrenmitglied des Internationalen Musikrats gewählt.

Foto: Chris Marchal for EMC

Accent zeigt uns in diesem Workshop, wie eine musikalische Idee durch alle wichtigen Schritte des Arrangierens geführt wird. Eine anfängliche Idee wird in konkrete, umsetzbare Teile zerlegt, die unabhängig vom Stil verwendet werden können. Wir fangen klein an und kommen groß raus!

ACCENT
Accent (CAN, FRA, SWE, GBR, USA), die sechs selbsternannten „Jazz-Vokal-Nerds“, lernten sich im Internet kennen und arbeiteten seit 2011 gemeinsam online an Songs und Videos, was sie zu YouTube-Stars machte. Seitdem veröffentlichten sie fünf Alben, waren beim Londoner A-Cappella-Festival zu sehen, in zwei ausverkauften Weihnachtsshows in der Londoner Royal Albert Hall sowie bei Konzerten in ganz Europa, Nordamerika und Asien.

Foto: Karma Cheng

Es geht um Einblicke in den Prozess des Komponierens: Wir lernen, wie ein effektiver „Workflow“ hergestellt und immer wieder neue Wege beschritten werden können, um Emotionen auszudrücken, Botschaften durch Musik zu vermitteln, den musikalischen Ausdruck zu verfeinern und innovativ zu sein. Die Analyse einiger Edenroth-Songs vermittelt den Teilnehmer:innen praktische Beispiele, wie sich im kreativen Prozess bewegt und künstlerische Grenzen überschritten werden können. Der Workshop richtet sich gleichermaßen an erfahrene Musiker:innen wie Neulinge im Komponieren

ANDERS EDENROTH
Anders Edenroth (SWE) studierte in Stockholm Chorgesang und gründete dort mit seinen Kommilitonen The Real Group: 37 Jahre lang tourte er mit ihnen in über 40 Ländern! Nebenbei wurde er bekannt als Keyboarder, Produzent, (Fernseh-)Komponist und Arrangeur – insbesondere durch seine rhythmischen Effekte und Vocalpercussions. Edenroth ist international als Dozent für Masterclasses und Workshops geschätzt.

Foto: Jann Lipka

Wir erleben, wie die „Icebreakers“-Technik Menschen in „Flow" versetzen und jeden in einen kreativen Superhelden verwandeln kann! Die Bedeutung des „Flows“ für Spaß, Konzentration und Kreativität wird erkundet – sowohl individuell als auch im Team. Dabei konzentrieren wir uns auf die wichtigsten zwei Minuten einer Chorprobe und lernen Tines Lieblings-„Icebreaker“-Spiele, die Gesang mit Rhythmus und Groove kombinieren.

TINE FRIS-RONSFELD
Tine Fris-Ronsfeld (DNK) ist eine renommierte Sängerin, Stimmbildnerin und Chorleiterin. Als Gründungsmitglied von Postyr und Co-Dirigentin von Vocal Line hat sie internationalen Erfolg. Mit über 20 Jahren Unterrichtserfahrung und einem Abschluss der Königlichen Musikakademie ist sie auch Vorsitzende des Aarhus Vocal Festival und Mitglied des CASA-Beirats.

Foto: Tine Fris-Ronsfeld

Clare Wheeler zeigt uns, wie wir unsere:n innere:n Kritiker:in ausschalten und lernen können, zuzuhören! Beim Improvisieren in der Gruppe üben wir die Ausgewogenheit von Groove, Melodie und Zuhören.

CLARE WHEELER
Clare Wheeler (GBR) war elf Jahre lang Mitglied der mit Grammys ausgezeichneten „The Swingles“ mit weltweiten Auftritten. Als vielseitige Sängerin beherrscht sie ein breites Spektrum von Musikgenres wie Alte Musik, Jazz, Gospel, zeitgenössische Klassik und Pop, so war sie unter anderem Backing Vocal für Jacob Collier bei den BBC Proms 2018 oder wirkte bei einer neuen Vertonung des Te Deum von John Featherstone mit. Seit September 2019 hat sie den Lehrstuhl für Jazzgesang in der Jazzabteilung der Guildhall School of Music and Drama, wo sie Improvisation, Gehörbildung und Vocal Jazz unterrichtet.

Foto: Michelle Lindley

In diesem Workshop werden wir eine kleine Miniforschung zur transdisziplinären Inspiration durchführen – von visuellen Elementen zur Musik und umgekehrt. Er richtet sich an Anfänger:innen sowie Erfahrene und um den Workshop genießen, zu können, wäre es gut, sich frei zu fühlen, verschiedene visuelle und auditive Inputs in einer Gruppe auszuprobieren.

MERZI RAJALA
Merzi Rajala (FIN) ist eine Pionierin im finnischen rhythmischem Chorleiten, Komponieren und Lehren. Sie ist spezialisiert auf populäre und Weltmusik, Fusion sowie transkulturelle Zusammenarbeit. Als Dozentin an der Sibelius-Akademie in Helsinki betrachtet sie Chorleitungskenntnisse als künstlerisches Mittel, um zur Gesellschaft beizutragen – so leitet sie Gemeinschaftsprojekte weltweit und schätzt den multikulturellen Dialog für ihr persönliches Wachstum als Künstlerin und Pädagogin.

Foto: Leena Louhivaara

Der Workshop bietet eine strukturierte Anleitung für Beatboxer in A-Cappella-Ensembles, egal ob Anfänger:innen oder Fortgeschrittene: von den Grundlagen bis zur fortgeschrittenen Begleitung in verschiedenen Stilen wie Swing, Salsa und Dubstep. Die Teilnehmer:innen werden dazu eingeladen, für den Chor, den sie begleiten möchten, einen aus 17 Loop-Songs verschiedener Stilrichtungen auszuwählen. Auch für Chorleiter:innen und Arrangeur:innen ist der Workshop interessant, da er ihnen hilft, klangliche Vorstellungen besser zu kommunizieren und zu notieren. Neugier und Experimentierfreude sind willkommen, denn letztendlich zählt, was gut klingt!

JULIAN KNÖRZER
Julian Knörzer (Freiburg) ist studierter Schulmusiker, Jazzsänger und Chorleiter. Neben seinen Lehraufträgen an der Hochschule für Musik Freiburg sowie der Kirchenmusikhochschule Tübingen ist er als Beatboxer, Sänger, Chorleiter für den Senior Jazzchor und Twäng! und Arrangeur in der deutschen Vokalszene aktiv und international als Dozent tätig. Mit seinen Bands Acoustic Instinct und UNDUZO erhielt er international zahlreiche Preise.

Foto: Felix Groteloh

Tine Fris-Ronsfeld stellt ihr und Kristoffer Fynbo Thornings Buch „Warming Up – A Handbook on Choir Warm Up, Voice Training, and Singing Together“ vor. Sie zeigt uns das Konzept „Singergy“, wie das Aufwärmen als „Treibhaus“ für Gemeinschaft und Freude am Singen genutzt werden kann, sie zeigt ihre Lieblingsübungen aus dem Buch und wie wir eigene Aufwärmprogramme gestalten können.

TINE FRIS-RONSFELD
Tine Fris-Ronsfeld (DNK) ist eine renommierte Sängerin, Stimmbildnerin und Chorleiterin. Als Gründungsmitglied von Postyr und Co-Dirigentin von Vocal Line hat sie internationalen Erfolg. Mit über 20 Jahren Unterrichtserfahrung und einem Abschluss der Königlichen Musikakademie ist sie auch Vorsitzende des Aarhus Vocal Festival und Mitglied des CASA-Beirats.

Foto: Tine Fris-Ronsfeld

Wir tauchen in die komplexe Welt der Mikrotonalität und entdecken unendliche Klänge zwischen traditionellen Tonhöhen und Intervallen. Das Ohr öffnet sich für neue klangliche Möglichkeiten – und befreit die Stimme. Genaues Zuhören erweitert das Verständnis für die Beziehungen zwischen Tonhöhen und fördert damit die Neugier und Verspieltheit im stimmlichen Ausdruck.

RABIH LAHOUD
Rabih Lahoud (DEU/LBN) ist Sänger bei Masaa und Markus Stockhausens Eternal Voyage. Als gefragter Gesangsdozent und Coach für Vocalbands wie MAYBEBOP und ONAIR hat er das Buch „Stimme im Flow" veröffentlicht. Als Komponist wurde sein Werk „Joseph Lamento" 2011 in der Kölner Philharmonie uraufgeführt. Lahoud war auch an der Stadtteiloper Bremen beteiligt und hat an Festivals wie „This is not Lebanon" 2021 mit dem Ensemble Modern und Florian Weber teilgenommen.

Foto: Andy Spyra

Wir entdecken den rhythmischen Herzschlag der Vokalmusik: die Kunst des Grooves. Synchronisierte Atemtechniken, Cutoffs und Releases ermöglichen uns eine nahtlose Phrasierung. Die traditionellen Rollen im Chor werden aufgebrochen und der Bass von der Vocal Percussion „befreit“, während wir durch die Verstärkung der inneren Stimme die reichhaltigen Texturen von Chorarrangements erkunden.

ANDREA FIGALLO
Andrea Figallo (ITA) ist Chorleiter, Arrangeur, Lehrer und Gesangslehrer. In allen Aspekten seiner Arbeit konzentriert sich Andrea auf ein positives und integratives Umfeld für einen harmonischen Energiefluss in den Proben, um sicherzustellen, dass sich alle Teilnehmer wertgeschätzt und unterstützt fühlen. Seine Lehrtätigkeit wird weithin respektiert und spiegelt seine große Leidenschaft in sowie sein Engagement für Exzellenz in der Vokalmusik wider.

Foto: Michael Gornig

Wir singen Pop! Im Sauseschritt werden zwei neue Popchor-Arrangements erarbeitet. Vom ersten Ton bis zur internen Aufführung. Es soll Spaß machen und toll klingen, grooven und berühren.

CARSTEN GERLITZ
Carsten Gerlitz (Berlin) leitet die Happy Disharmonists seit 1985. Er arrangiert für Künstler:innen wie Max Raabe, Reinhard Mey, Ute Lemper, Ernie & Bert, sowie für Rundfunkorchester und -chöre und ist Komponist und Liedtexter für Musicals. Bei Fernseh-, Theaterproduktionen und Shows war er musikalischer Leiter, dirigierte beim Burning Man Festival die Playa)(Pops Symphony und vertonte mit seinen Kindern „Conni"-Abenteuer. Als Dozent und Buchautor zum Thema Popchor ist er international bekannt.

Foto: Marc Secara

Dieser Workshop befasst sich mit Gemeinsamkeiten und Unterschieden zwischen klassischem und Jazz- Gesang. Wir untersuchen eine klassische Stimme und eine New York Voices-Aufnahme und -Arrangement, um die Werkzeuge zu analysieren, die für beide Genres verwendet werden und wie es möglich ist, beides mit demselben Instrument zu machen: Man muss die gleichen Grundlagen haben und dann in der Lage sein, unterschiedliche Fähigkeiten auszuführen.

KIM NAZARIAN
Kim Nazarian (USA) ist eine weltweit renommierte, Grammy-nominierte Jazz-Künstlerin und tourt neben ihren Engagements als gefragte Solosängerin seit über 35 Jahren mit den New York Voices. Als frisch ausgezeichnete „Jazz Educator of the Year 2023" ist sie engagierte Lehrerin für Vocal Jazz, Gesangstechnik und Ensemble-Singen, sowie hoch geschätzte Referentin und Jurorin bei zahlreichen Gesangsfestivals und -wettbewerben weltweit.

Foto: Ellen Schmauss

Anhand bekannter Lieder demonstriert Accent viele Einflüsse in der Vokalmusik, die direkt zu ihrem eigenen Sound sowie zu dem anderer zeitgenössischer Gruppen geführt haben. Durch diese Übung lernen die Teilnehmer:innen Ansätze für Harmonie, Arrangements, Gesangstechnik, Aufführungsmerkmale und Produktionskonventionen in vielen kontrastreichen Stilen kennen.

ACCENT
Accent (CAN, FRA, SWE, GBR, USA), die sechs selbsternannten „Jazz-Vokal-Nerds“, lernten sich im Internet kennen und arbeiteten seit 2011 gemeinsam online an Songs und Videos, was sie zu YouTube-Stars machte. Seitdem veröffentlichten sie fünf Alben, waren beim Londoner A-Cappella-Festival zu sehen, in zwei ausverkauften Weihnachtsshows in der Londoner Royal Albert Hall sowie bei Konzerten in ganz Europa, Nordamerika und Asien.

Foto: Karma Cheng

Dies ist ein gemeinsamer Workshop von Merel Martens und Rabih Lahoud, bei dem Vokalmusik aus dem Moment heraus entsteht.

MEREL MARTENS
Merel Martens (NLD) ist Vollzeit-Chorleiterin, Arrangeurin und Coach. Ihren Master-Abschluss in „Vocal Leadership" bekam sie mit höchsten Auszeichungen der Royal Academy of Music (DK). Die Chöre und Vokalgruppen, mit denen sie arbeitet, sind preisgekrönt, darunter MAZE („bester Chor der Niederlande“) oder Perpetuum Jazzile (SVN). Seit November 2015 bringt sie die „Vocal Leadership"-Methode in die Niederlande und wurde 2018 als „Beste Chorleiterin" ausgezeichnet.

Foto: Arno Bauman

RABIH LAHOUD
Rabih Lahoud (DEU/LBN) ist Sänger bei Masaa und Markus Stockhausens Eternal Voyage. Als gefragter Gesangsdozent und Coach für Vocalbands wie MAYBEBOP und ONAIR hat er das Buch „Stimme im Flow" veröffentlicht. Als Komponist wurde sein Werk „Joseph Lamento" 2011 in der Kölner Philharmonie uraufgeführt. Lahoud war auch an der Stadtteiloper Bremen beteiligt und hat an Festivals wie „This is not Lebanon" 2021 mit dem Ensemble Modern und Florian Weber teilgenommen.

Foto: Andy Spyra

Barbershopper lieben es, spontan miteinander „Tags" (= „Anhängsel“) zu singen! Dies sind meist dramatische, teils ausschweifende Variationen am Ende eines Songs; Sie funktionieren aber auch eigenständig – und die Sänger von Accent zeigen uns, wie das geht! Jede:r kann mitmachen, denn Noten- oder Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, nur Offenheit, Neugierde und die Lust, gemeinsam zu singen!

ACCENT
Accent (CAN, FRA, SWE, GBR, USA), die sechs selbsternannten „Jazz-Vokal-Nerds“, lernten sich im Internet kennen und arbeiteten seit 2011 gemeinsam online an Songs und Videos, was sie zu YouTube-Stars machte. Seitdem veröffentlichten sie fünf Alben, waren beim Londoner A-Cappella-Festival zu sehen, in zwei ausverkauften Weihnachtsshows in der Londoner Royal Albert Hall sowie bei Konzerten in ganz Europa, Nordamerika und Asien.

Foto: Karma Cheng

Der BFV-Festivalchor ist offen für alle Sänger:innen aller Alters- und Leistungsstufen von nah und fern, die Lust haben, gemeinsam zu singen, tolle Dirigent:innen kennenzulernen und das Geübte – drei bis vier Songs und einige Impro- und Sound-Collagen – auch gleich auf die Bühne zu bringen: u. a. beim Gottesdienst in der St. Gallus-Kirche und mit ONAIR bei der Big Vocal Night. Keine Kosten, Anmeldung erforderlich.

CARSTEN GERLITZ
Carsten Gerlitz (Berlin) leitet die Happy Disharmonists seit 1985. Er arrangiert für Künstler:innen wie Max Raabe, Reinhard Mey, Ute Lemper, Ernie & Bert, sowie für Rundfunkorchester und -chöre und ist Komponist und Liedtexter für Musicals. Bei Fernseh-, Theaterproduktionen und Shows war er musikalischer Leiter, dirigierte beim Burning Man Festival die Playa)(Pops Symphony und vertonte mit seinen Kindern „Conni"-Abenteuer. Als Dozent und Buchautor zum Thema Popchor ist er international bekannt.

Foto: Marc Secara

MEREL MARTENS
Merel Martens (NLD) ist Vollzeit-Chorleiterin, Arrangeurin und Coach. Ihren Master-Abschluss in „Vocal Leadership" bekam sie mit höchsten Auszeichungen der Royal Academy of Music (DK). Die Chöre und Vokalgruppen, mit denen sie arbeitet, sind preisgekrönt, darunter MAZE („bester Chor der Niederlande“) oder Perpetuum Jazzile (SVN). Seit November 2015 bringt sie die „Vocal Leadership"-Methode in die Niederlande und wurde 2018 als „Beste Chorleiterin" ausgezeichnet.

Foto: Arno Bauman

TANJA PANNIER
Tanja Pannier (Berlin) ist Sängerin, Komponistin, Arrangeurin und Gesangspädagogin aus Berlin und gibt bundesweit sowie international Workshops für Sänger:innen, Chöre und Ensembles. Sie ist Gründungsmitglied des vielfach international ausgezeichneten A-Cappella-Duos Klangbezirk und hat unter anderem Theatermusik für das GRIPS-Theater und das Schauspielhaus Düsseldorf geschrieben. An der Universität der Künste Berlin ist sie seit 2021 als Dozentin und Abteilungsleiterin für Jazz/Pop Gesang in den pädagogischen Studiengängen tätig. Seit 2022 ist sie Künstlerische Leiterin des Black Forest Voices Festivals.

Foto: Ellen Schmauss

Quatschen, mampfen, schmollen oder lachen kann jede:r damit, aber auch Musik machen – mit dem Mund? The Razzzones zeigen, wie’s geht, von der „Pizzakatze“ bis zum Drumset, vom Zungenknoten bis zum Beatbox-Orchester: die Basic-Skills der Beatbox-Kunst, und auch weiterführende Techniken und Sounds aus der Welt der mundgemachten Geräusche, Beats und Songs. Das funktioniert für Anfänger:innen bis Fortgeschrittene – Spaß macht es allemal!

Präsentiert vom Arbeitskreis Musik in der Jugend, Landesverband Baden Württemberg

THE RAZZZONES
The Razzzones (Berlin) sind vier herausragende Musiker, die Instrumente und Sounds mit Mund und Stimme imitieren und weiterentwickeln: eine der aufregendsten Bands und Beatboxerformation der Gegenwart. Sie interpretieren bekannte Songs und eigene Stücke virtuos und bieten ein abwechslungsreiches Programm voller Charme, Witz und Überraschungen. Mit ausgeklügelten Arrangements aus verschiedenen Musikrichtungen begeistern sie ihr Publikum – nicht zuletzt bis zum Halbfinale bei The Voice of Germany.

Foto: Sven Hagolani

Der Anfang ist oft herausfordernd! Neue Noten können überwältigend sein mit all den Kreuzen, Bögen, Fähnchen, Zeichen und Symbolen. Gemeinsam entwickeln wir Strategien, wie man das neue Stück ohne Stress angehen kann: Wir lernen, die Noten und Zeichen zu kategorisieren und die Stimme schrittweise zu erfassen, denn sie interagiert auch mit den anderen Stimmen. Alles wird plötzlich klarer und das neue Stück macht noch mehr Spaß!

Präsentiert vom Chorverband Breisgau e.V.

MARTA HELMIN
Marta Helmin (Berlin) ist Musicaldarstellerin und singt seit 2013 mit ONAIR. Nach Klavierunterricht und ersten Preisen bei „Jugend musiziert“ absolvierte sie das Gesangs- und Klavierstudium an der Hochschule für Musik Detmold. Sie spielte Hauptrollen in etlichen Musicalproduktionen wie „We Will Rock You!", „Mamma Mia“ oder „Mozart!“. Marta ist Mutter von zwei Kindern, arbeitet als Klavierlehrerin, Gesangscoach sowie Coach für Persönlichkeitsentwicklung.

Foto: Chris Gonz

Die CD ist tot, es lebe der YouTube-Clip! Ein Crashkurs und Appetizer für eigene Chorvideoprojekte: Worauf muss man achten? Was ist zu bedenken? Wie geht das überhaupt? Wir können dank der tollen technischen Möglichkeiten heute einfach ein cooles Chorvideo machen. Carsten Gerlitz gibt uns Tipps zum Umgang mit Konzept, Ton, Kamera und Schnitt.

CARSTEN GERLITZ
Carsten Gerlitz (Berlin) leitet die Happy Disharmonists seit 1985. Er arrangiert für Künstler:innen wie Max Raabe, Reinhard Mey, Ute Lemper, Ernie & Bert, sowie für Rundfunkorchester und -chöre und ist Komponist und Liedtexter für Musicals. Bei Fernseh-, Theaterproduktionen und Shows war er musikalischer Leiter, dirigierte beim Burning Man Festival die Playa)(Pops Symphony und vertonte mit seinen Kindern „Conni"-Abenteuer. Als Dozent und Buchautor zum Thema Popchor ist er international bekannt.

Foto: Marc Secara

Sind alle bereit für einen witzigen Workshop zu Discomusik? Merel übt mit uns vierstimmige kurze Stücke bekannter Disco-Songs ein und wir lernen den richtigen Einsatz unserer Stimme. Und dann machen wir Party!

MEREL MARTENS
Merel Martens (NLD) ist Vollzeit-Chorleiterin, Arrangeurin und Coach. Ihren Master-Abschluss in „Vocal Leadership" bekam sie mit höchsten Auszeichungen der Royal Academy of Music (DK). Die Chöre und Vokalgruppen, mit denen sie arbeitet, sind preisgekrönt, darunter MAZE („bester Chor der Niederlande“) oder Perpetuum Jazzile (SVN). Seit November 2015 bringt sie die „Vocal Leadership"-Methode in die Niederlande und wurde 2018 als „Beste Chorleiterin" ausgezeichnet.

Foto: Arno Bauman

Mit dieser Methode kann ein „lead sheet“ (Melodie mit Akkordsymbolen notiert) schnell vierstimmig ausgesetzt werden – ohne Noten oder Partitur: Wenn die Akkorde einfach und die Sänger:innen geübt sind, braucht es im Grunde 30 Minuten, um das Lied vierstimmig a cappella zu singen, und eine Stunde, um es wie arrangiert „aufzupolieren“. Und dann kann man sofort auftreten.

RAY CHU
Ray Chu (TWN), studierter Informatiker und Chorleiter, gab 2000 seinen technischen Beruf auf, um sich ganz seiner Leidenschaft Chormusik zu widmen. Als Mitgründer des Taiwan Choral Music Center – inzwischen bekannt durch internationale Festivals und Wettbewerbe – förderte er die zeitgenössischen A-Cappella-Musik in Taiwan wesentlich. Chu ist Leiter der Abteilung für Pop-Jazz-Entwicklung beim TCMC, außerdem gefragt als Pädagoge, Chorleiter, Tenorsänger und Arrangeur.

Foto: Yun-Hung Chen

In diesem Kurs werden wir uns auf Groove und Puls konzentrieren und uns insbesondere damit befassen, wie man in rhythmischer Musik nur mit Stimmen Überschuss und Flow erreichen kann. Wir arbeiten hauptsächlich nach Gehör, indem wir kurze Etüden als Beispiele verwenden, aber auch mit Bezügen zur Musik von PUST.

ELISABETH ANVIK
Elisabeth Anvik (NOR) ist Musikerin, Komponistin, Arrangeurin und Sängerin im Vokalensemble PUST. Sie gibt regelmäßig Seminare und Workshops für Chöre und Ensembles und ist außerordentliche Professorin für Musik an der OsloMet, wo sie an mehreren Forschungs- und Entwicklungsprojekten beteiligt ist, bei denen es darum geht, Kinder und Erwachsene dazu zu bringen, mehr zu singen und mehr Vertrauen in die eigene Stimme zu entwickeln. Dazu gehören das Buch „Raffe Riff – Songs in a Circle", das digitale Liederbuch „Trall" und das laufenden Projekt „Vibrant Connections“.

Foto: Stian Herdal

Beatbox ist die Kunst, mit dem Mund Geräusche, Töne und Musik zu erzeugen. In diesem Anfängerkurs werden grundlegende Techniken vermittelt – und das eine oder andere Geheimnis der Beatboxkunst gelüftet! Nach einem Warm up zur Auflockerung der Gesichtsmuskulatur werden grundlegende Techniken gezeigt, einzelne Beats, Geräusche und Soundfolgen geübt – und The Razzzones geben Tipps zur Weiterentwicklung unserer individuelles Skillsets.

Präsentiert vom Chorverband Schwarzwald-Baar-Heuberg e.V.

THE RAZZZONES
The Razzzones (Berlin) sind vier herausragende Musiker, die Instrumente und Sounds mit Mund und Stimme imitieren und weiterentwickeln: eine der aufregendsten Bands und Beatboxerformation der Gegenwart. Sie interpretieren bekannte Songs und eigene Stücke virtuos und bieten ein abwechslungsreiches Programm voller Charme, Witz und Überraschungen. Mit ausgeklügelten Arrangements aus verschiedenen Musikrichtungen begeistern sie ihr Publikum – nicht zuletzt bis zum Halbfinale bei The Voice of Germany.

Foto: Sven Hagolani

Diese Session wird Spaß machen! Wir singen uns durch einige einfache Arrangements von Lieblingssongs aus den 90er Jahren. Ihr werdet überrascht sein, wie schnell ihr unter der fachkundigen Anleitung von Merel Martens ein Musikstück zusammenstellen und es gut klingen lassen könnt. Wir freuen uns schon auf schamlosen Spaß beim Singen eines 90er-Jahre-Tanzmedleys und Smells Like Teen Spirit (Nirvana). Und natürlich wären es nicht die 90er Jahre ohne die Spice Girls (Who do you think you are).

MEREL MARTENS
Merel Martens (NLD) ist Vollzeit-Chorleiterin, Arrangeurin und Coach. Ihren Master-Abschluss in „Vocal Leadership" bekam sie mit höchsten Auszeichungen der Royal Academy of Music (DK). Die Chöre und Vokalgruppen, mit denen sie arbeitet, sind preisgekrönt, darunter MAZE („bester Chor der Niederlande“) oder Perpetuum Jazzile (SVN). Seit November 2015 bringt sie die „Vocal Leadership"-Methode in die Niederlande und wurde 2018 als „Beste Chorleiterin" ausgezeichnet.

Foto: Arno Bauman

Dieser Workshop zeigt konkrete Schritte auf, wie mit entsprechenden Maßnahmen körperlicher, emotionaler und Peer-to-Peer-Gewalt vorgebeugt werden kann. Er zeigt, wie wir uns zusammen für mehr Kinderschutz und Awareness in unseren Chorgemeinschaften einsetzen können.

Präsentiert von der Deutschen Chorjugend

HENRIKE SCHAUERTE
Henrike Schauerte (Berlin) ist Kulturwissenschaftlerin, Atem-, Stimm- und Sprechlehrerin. Innerhalb ihrer unterschiedlichen künstlerisch-pädagogischen sowie Kulturmanagement-Tätigkeiten stehen die Themen Partizipation, Kinderschutz und das kindgerechte Singen im Zentrum ihrer Arbeit. Als Referentin für Kinderchor-Programme bei der Deutschen Chorjugend ist sie verantwortlich für die Projekte „Chor – mit Sicherheit!“ und „SingBus“.

Foto: KEMKA

Wir entdecken die bezaubernde Verschmelzung von traditionellem norwegischem Gesang und modernen Grooves mit PUST. Zusammen singen wir und verbinden alte Melodien mit modernen Grooves und Flow. PUST lässt uns unsere Kreativität entfesseln – und uns in die Magie der norwegischen Musik eintauchen.

PUST
PUST (NOR) (sprich: „Püst“) aus Oslo vereint sechs der schönsten nordischen Stimmen zu einer magischen, kraftvollen und spielerischen Einheit. Ihre Kompositionen schwingen zwischen skandinavischem Folk und jazzigen Klängen, zwischen Tradition und Innovation. Ihr musikalischer Ausdrucks ist mal zerbrechlich, mal expressiv: eine akustische Erkundung der Seele und der Landschaft des europäischen Nordens. Die meisten ihrer Kompositionen und Arrangements stammen von den Mitgliedern selbst.

Foto: Joel Boka

Wir entdecken die faszinierende Dynamik zwischen puristischem Gesang und elektronischen Effekten – eine einzigartige Erkundung der künstlerischen Vielseitigkeit! Wir tauchen in die Welt von EQ, Distortion und Flanger ein, während Patrick Oliver uns durch die Möglichkeiten führt, die sich zwischen traditionellem, natürlichem Gesang und modernen Experimenten eröffnen. Für Sänger:innen, die ihre klanglichen Grenzen erweitern möchten, ist dieser Workshop ein absolutes Muss.

PATRICK OLIVER
Patrick Oliver (Berlin) ist studierter Jazz- und Pop-Sänger, außerdem Arrangeur, Komponist, Vocalcoach. Er war Teil des Gesangsensembles Bundesjazzorchesters (BuJazzO), Gesangssolist in etlichen Projekten wie dem „Symphonic Pop Orchestra“, Gründungsmitglied der A-Cappella-Gruppen „musix“ und (zusammen mit Lukas Teske, MAYBEBOP) „Hartmuth und die Hitmaschine“. Patrick ist bei ONAIR Bariton, Vocal-Percussionist, Arrangeur und Komponist.

Foto: Chris Gonz

Willkommen in der Welt der Barbershop-Meister! Die weltberühmten Ringmasters aus Stockholm sind vier grandiose Sänger und Entertainer, die mit krassen Akkorden, himmlischem Blending und virtuoser Präsentation begeistern. In diesem Workshop geben sie hautnah Einblick in die einzigartige Welt des Barbershop-Gesangs, geprägt von Obertönen, präziser Abstimmung und harmonischem Reichtum. Wir erfahren mehr über die Magie des berühmten „tag-singings" und lassen uns vollkommen von den Barbershop-Weltmeistern begeistern!

RINGMASTERS
Ringmasters (SWE), die Weltmeister des internationalen Barbershop-Wettbewerbs 2012, bieten ein breites Repertoire von Barbershop-Klassikern über moderne Hits von Simon & Garfunkel oder den Beatles bis hin zu kunstvollem georgischen Männergesang und traditionellen schwedischen Liedern. Mit imposanten Akkorden, himmlischem Blending und virtuoser Präsentation bietet das Quartett musikalische Harmonie der Extraklasse.

Foto: Patrick Jönsson

Warum singen weniger Kinder in den Chören? Weil es zu wenige Chorleiter:innen gibt! In diesem Workshop bekommen erfahrene Chorsänger:innen Tipps, wie sie die Rolle tauschen können, um aus ihrer Begeisterung fürs Chorsingen mehr zu machen und Kindern das Singen im Chor zu ermöglichen. Vom kindgerechten Singen über Kriterien zur Liedauswahl bis hin zum Anleiten leichter Mehrstimmigkeit – wir probieren es einfach aus!

Präsentiert von der Deutschen Chorjugend

HENRIKE SCHAUERTE
Henrike Schauerte (Berlin) ist Kulturwissenschaftlerin, Atem-, Stimm- und Sprechlehrerin. Innerhalb ihrer unterschiedlichen künstlerisch-pädagogischen sowie Kulturmanagement-Tätigkeiten stehen die Themen Partizipation, Kinderschutz und das kindgerechte Singen im Zentrum ihrer Arbeit. Als Referentin für Kinderchor-Programme bei der Deutschen Chorjugend ist sie verantwortlich für die Projekte „Chor – mit Sicherheit!“ und „SingBus“.

Foto: KEMKA

In diesem exklusiven Workshop zeigt die renommierte A-Cappella-Band PUST aus Norwegen ihre einzigartige Herangehensweise an die Kreation von Vokalmusik. Wir erforschen das heikle Gleichgewicht zwischen der Bewahrung kulturellen Erbes und dem zeitgenössischen Ausdruck, während PUST ihre Techniken zur Neuinterpretation von Volksmelodien demonstriert. Dieser Workshop bietet uns die seltene Gelegenheit, von einem der einzigartigsten A-Cappella-Ensembles Europas zu lernen.

PUST
PUST (NOR) (sprich: „Püst“) aus Oslo vereint sechs der schönsten nordischen Stimmen zu einer magischen, kraftvollen und spielerischen Einheit. Ihre Kompositionen schwingen zwischen skandinavischem Folk und jazzigen Klängen, zwischen Tradition und Innovation. Ihr musikalischer Ausdrucks ist mal zerbrechlich, mal expressiv: eine akustische Erkundung der Seele und der Landschaft des europäischen Nordens. Die meisten ihrer Kompositionen und Arrangements stammen von den Mitgliedern selbst.

Foto: Joel Boka

Ein fester Bestanteil einer ONAIR-Show ist es, dem Publikum zu erklären, warum oft mehr als vier Stimmen zu hören sind – Begriffe wie „Schichtsalat” oder „Lasagne” versuchen, mehrere übereinander gelegte akustische Ebenen zu umschreiben. Doch es ist viel mehr und die Programmierung eines Songs ähnlich aufwendig, wie das Arrangement. Wir erhalten einen Einblick in die ONAIR-Sessions und erfahren, was auf dem Weg zu den Boxen alles passiert – über die Jahre hat sich da einiges entwickelt. Florian Hinz wird mit der gesamten Band tief in die Technikkiste greifen. Bitte anschnallen!

ONAIR
ONAIR (Berlin) steht für einzigartige Qualität: Vier kreative Persönlichkeiten mit starken Solostimmen ermöglichen den unverkennbaren Ensembleklang. Technisch herausragend und musikalisch anspruchsvoll fesseln sie mit ihrer Hingabe an die Musik und begeistern weltweit seit 10 Jahren ihr Publikum. Nach zahlreichen Auszeichnungen und musikalischen Höhenflügen beendet die Band 2024 mit einer emotionalen Abschiedstour ihre einzigartige musikalische Reise, um neue kreative Wege zu gehen und neue Lebenskapitel zu schreiben.

Foto: Chris Gonz

Dieser Workshop ist die perfekte Ergänzung zur Session „Arrangement ExploDer“: Wir begleiten Accent bei der seltenen Gelegenheit, ihre Partituren im Detail zu erkunden! Wir erfahren, wie Konzept, Rhythmus, Harmonie und Textur im Arrangierprozess zusammenkommen und wie der „Accent-Sound" in Coversongs angewendet wird – unabhängig vom Genre des Originalsongs. Die Teilnehmer:innen können gerne im Voraus Wünsche für bestimmte Arrangements an info@accentvocal.com schicken

ACCENT
Accent (CAN, FRA, SWE, GBR, USA), die sechs selbsternannten „Jazz-Vokal-Nerds“, lernten sich im Internet kennen und arbeiteten seit 2011 gemeinsam online an Songs und Videos, was sie zu YouTube-Stars machte. Seitdem veröffentlichten sie fünf Alben, waren beim Londoner A-Cappella-Festival zu sehen, in zwei ausverkauften Weihnachtsshows in der Londoner Royal Albert Hall sowie bei Konzerten in ganz Europa, Nordamerika und Asien.

Foto: Karma Cheng

Das Symphonium, aus Appenzeller Nussholz gefertigt, ist wie ein Zauberstab: Inspiriert vom legendären Echoplex entwickelte Martin O. über Jahre hinweg dieses unikate Loopgerät, das Töne, Beats und Melodien in beliebiger Anzahl multipliziert. Mit seiner Stimme und dem Symphonium schuf er eine eigene, wiederholt mit Preisen ausgezeichnete Kunstform. In seinem Workshop gewährt Martin O. exklusive Einblicke in seine Arbeit und die faszinierende Welt der Loops und Klänge: Wir erleben Live-Demonstrationen seiner Loopkünste und experimentieren selbst mit dem Symphonium.

MARTIN O.
Martin O. (CHE) ist ein Schweizer Voralpen-Stimm-Magier, der sein Publikum mit Charme, Humor und Vielseitigkeit musikalisch bezaubert. Er erklimmt ungesichert die Tonleiter, wechselt mit mitreißendem Rhythmus von Stil zu Stil und erzählt Geschichten mit fein- und hintersinnigen Zwischentönen. Mit seinem echten Schweizer Loopgerät, dem Symphonium, garantiert er Berge bester Unterhaltung.

Foto: Roberto Conciatori

Durch spielerische Aktivitäten und das Singen von „Flow-Songs“ werden die Sänger:innen in das Konzept des Flow-Zustands eintauchen, in dem Kreativität und Performance nahtlos ineinander übergehen: Wir entdecken das dynamische Zusammenspiel zwischen den Farben des Flows und die subtilen Nuancen, die in Momenten konzentrierter Präsenz zu finden sind. Durch das Üben verschiedener Techniken zur Aufrechterhaltung der Konzentration beim Singen werden die Teilnehmer:innen entdecken, wie sie die Kraft der Konzentration nutzen können, um ihren musikalischen Ausdruck zu verbessern.

RABIH LAHOUD
Rabih Lahoud (DEU/LBN) ist Sänger bei Masaa und Markus Stockhausens Eternal Voyage. Als gefragter Gesangsdozent und Coach für Vocalbands wie MAYBEBOP und ONAIR hat er das Buch „Stimme im Flow" veröffentlicht. Als Komponist wurde sein Werk „Joseph Lamento" 2011 in der Kölner Philharmonie uraufgeführt. Lahoud war auch an der Stadtteiloper Bremen beteiligt und hat an Festivals wie „This is not Lebanon" 2021 mit dem Ensemble Modern und Florian Weber teilgenommen.

Foto: Andy Spyra

Kim Nazarian wird anhand von „Come Home", komponiert und arrangiert von Multitalent Peter Eldridge und Gründungsmitglied der New York Voices, spezifische Gesangsübungen zeigen. Diese Übungen zielen darauf ab, die Stimme aufzubauen, um anspruchsvolle Stücke wie dieses erfolgreich zu meistern. Das Ziel ist es, durch Übung Exzellenz zu erreichen, sodass man unmittelbar vom Übungsraum auf die Bühne und ins Aufnahmestudio gehen könnte. Wir werden durch eine Vielzahl von Übungen, Techniken und den Ehrgeiz, an unseren Fähigkeiten zu arbeiten, lernen – und zwar von einem der Besten in dieser Branche!

KIM NAZARIAN
Kim Nazarian (USA) ist eine weltweit renommierte, Grammy-nominierte Jazz-Künstlerin und tourt neben ihren Engagements als gefragte Solosängerin seit über 35 Jahren mit den New York Voices. Als frisch ausgezeichnete „Jazz Educator of the Year 2023" ist sie engagierte Lehrerin für Vocal Jazz, Gesangstechnik und Ensemble-Singen, sowie hoch geschätzte Referentin und Jurorin bei zahlreichen Gesangsfestivals und -wettbewerben weltweit.

Foto: Ellen Schmauss

Willkommen zu Martin O.s Workshop, einer musikalischen Reise mit der Stimme aus dem Herzen und Bauch heraus: Wir erkunden gemeinsam den Aufbau und die Faszination der Wiederholung (Circels) und die unendlichen Weiter-Entwicklungen des Sounds – kreativ, getragen und erhellend. Das meiste geschieht intuitiv. Und darum ist es unwichtig, ob die Teilnehmer:innen bereits Erfahrung haben oder ganz neu sind. Dieser Workshop bietet Raum für ein Stimmerlebnis und kreative Entfaltung. Achtung: Suchtpotenzial!

MARTIN O.
Martin O. (CHE) ist ein Schweizer Voralpen-Stimm-Magier, der sein Publikum mit Charme, Humor und Vielseitigkeit musikalisch bezaubert. Er erklimmt ungesichert die Tonleiter, wechselt mit mitreißendem Rhythmus von Stil zu Stil und erzählt Geschichten mit fein- und hintersinnigen Zwischentönen. Mit seinem echten Schweizer Loopgerät, dem Symphonium, garantiert er Berge bester Unterhaltung.

Foto: Roberto Conciatori

Während Aufnahme, Editing und Mischen von Gesang früher nur in professionellen Studios standfand, sind viele Vokalensembles mittlerweile selbst dazu in der Lage, insbesondere seit die Kosten für das nötige Equipment dafür seit Mitte der 1980er Jahre, als Anders Edenroth als Tontechniker anfing, drastisch gesunken sind. Dennoch sind viele der damaligen Ansätze heute noch gültig. Anders Edenroth wird seine Geschichte erzählen und seine „Geheimnisse" nach mehr als 40 Jahren als Tontechniker und Musikproduzent verraten.

ANDERS EDENROTH
Anders Edenroth (SWE) studierte in Stockholm Chorgesang und gründete dort mit seinen Kommilitonen The Real Group: 37 Jahre lang tourte er mit ihnen in über 40 Ländern! Nebenbei wurde er bekannt als Keyboarder, Produzent, (Fernseh-)Komponist und Arrangeur – insbesondere durch seine rhythmischen Effekte und Vocalpercussions. Edenroth ist international als Dozent für Masterclasses und Workshops geschätzt.

Foto: Jann Lipka

Tipps und Ideen zum Thema Probenvorbereitung, Leitung und Dirigat zu den Fragen: Wie bereite ich mich auf die Probe vor? Worauf kommt es bei Popchor überhaupt an? Wie erreiche ich schnell einen guten, poppigen Sound? Wie wirkt mein Chor cool auf der Bühne? Wie stehe ich vor dem Chor? Viele Fragen und sachdienliche Hinweise, allesamt humorvoll vorgestellt.

Präsentiert vom Chorverband Breisgau e.V.

CARSTEN GERLITZ
Carsten Gerlitz (Berlin) leitet die Happy Disharmonists seit 1985. Er arrangiert für Künstler:innen wie Max Raabe, Reinhard Mey, Ute Lemper, Ernie & Bert, sowie für Rundfunkorchester und -chöre und ist Komponist und Liedtexter für Musicals. Bei Fernseh-, Theaterproduktionen und Shows war er musikalischer Leiter, dirigierte beim Burning Man Festival die Playa)(Pops Symphony und vertonte mit seinen Kindern „Conni"-Abenteuer. Als Dozent und Buchautor zum Thema Popchor ist er international bekannt.

Foto: Marc Secara

Håvard Gravdal hat eine besondere Vorliebe für norwegische Volkslieder und die traditionelle Art, diese stimmlich zu transportieren (kveding). In seiner täglichen musikalischen Arbeit lässt er sich viel von der Volksmusik inspirieren, und auch die meisten seiner Gesangsarrangements sind von dieser Tradition beeinflusst. In diesem Workshop erhalten wir einen kleinen Einblick in den „Kveding" und seine Besonderheiten (Tonalität, Harmonien, Phrasierung, Verzierungen, Funktionen usw.) und erfahren, wie man einen individuellen Gesangsstil auf einen kollektiven Ausdruck überträgt.

HȦVARD GRAVDAL
Håvard Gravdal (NOR) ist hauptberuflicher Ensemblesänger mit umfangreicher Erfahrung in Chören und Vokalgruppen vieler Genres. Er ist ständiges Mitglied des Norwegian Soloists' Choir, einer der führenden Kammerchöre in Europa. Im Jahr 2003 gründete er das Vokalsextett PUST, das zu den führenden A-Cappella-Gruppen in Skandinavien gehört. Er hat viele der Lieder von PUST arrangiert und schreibt auch Musik für andere Vokalensembles und coacht diese.

Foto: Stian Herdal

Dieser Workshop richtet sich speziell an Chorleiter:innen, Dirigent:innen oder Sänger:innen, die lernen möchten, wie man ein Ensemble auf eine sehr intuitive Weise leitet. Er baut auf der Idee von „Vocal Leadership“ auf und es geht darum, wie sich unsere körperliche Energie auf die Musik auswirkt und wie wir den Klang und die Energie der Gruppe verändern, indem wir die unsrige verändern. Unbewusst „sind" wir die Musik, die wir erschaffen, und viele Informationen kommen aus dem Körper, unserer Energie, unserer nonverbalen Kommunikation. Lasst uns unseres Sounds bewusst werden!

MEREL MARTENS
Merel Martens (NLD) ist Vollzeit-Chorleiterin, Arrangeurin und Coach. Ihren Master-Abschluss in „Vocal Leadership" bekam sie mit höchsten Auszeichungen der Royal Academy of Music (DK). Die Chöre und Vokalgruppen, mit denen sie arbeitet, sind preisgekrönt, darunter MAZE („bester Chor der Niederlande“) oder Perpetuum Jazzile (SVN). Seit November 2015 bringt sie die „Vocal Leadership"-Methode in die Niederlande und wurde 2018 als „Beste Chorleiterin" ausgezeichnet.

Foto: Arno Bauman

Diese Gruppenübung wurde entwickelt, um die Hörfähigkeiten zu verbessern und so unsere musikalische Kommunikation zu verfeinern. Mit einer einfachen Melodie als Hilfsmittel werden wir gemeinsam schrittweise die Türen zu tieferen Ebenen der musikalischen Interaktion öffnen. Gemeinsam erforschen wir grundlegende Parameter der Musik wie Metrum, Chorklang („blending“), Dynamik und Intonation. Keine Vorbereitung erforderlich.

ANDERS EDENROTH
Anders Edenroth (SWE) studierte in Stockholm Chorgesang und gründete dort mit seinen Kommilitonen The Real Group: 37 Jahre lang tourte er mit ihnen in über 40 Ländern! Nebenbei wurde er bekannt als Keyboarder, Produzent, (Fernseh-)Komponist und Arrangeur – insbesondere durch seine rhythmischen Effekte und Vocalpercussions. Edenroth ist international als Dozent für Masterclasses und Workshops geschätzt.

Foto: Jann Lipka

Es geht um einen multisensorischen Ansatz zur modalen Improvisation, bei der die chromatische Solmisation (sol-fa) Sänger:innen hilft, die Töne zu identifizieren, die sie beim Improvisieren singen möchten. Teil 2 richtet sich an Personen mit unterschiedlicher Erfahrung in Jazz-Harmonie und/oder Solmisation (Kodály-Methode/Solfeggio). Einige Kernaspekte zur Entschlüsselung modaler Harmonie für Sänger:innen werden uns erklärt und wir erkunden anspruchsvollere harmonische Kontexte. Es wird empfohlen, zuerst an Teil 1 teilzunehmen, wenn möglich.

CLARE WHEELER
Clare Wheeler (GBR) war elf Jahre lang Mitglied der mit Grammys ausgezeichneten „The Swingles“ mit weltweiten Auftritten. Als vielseitige Sängerin beherrscht sie ein breites Spektrum von Musikgenres wie Alte Musik, Jazz, Gospel, zeitgenössische Klassik und Pop, so war sie unter anderem Backing Vocal für Jacob Collier bei den BBC Proms 2018 oder wirkte bei einer neuen Vertonung des Te Deum von John Featherstone mit. Seit September 2019 hat sie den Lehrstuhl für Jazzgesang in der Jazzabteilung der Guildhall School of Music and Drama, wo sie Improvisation, Gehörbildung und Vocal Jazz unterrichtet.

Foto: Michelle Lindley

Herzlich Willkommen bei diesem Workshop, in dem wir eines von Tine Fris-Ronsfelds neuen Liedern singen werden, das sie für Sänger:innen arrangiert hat. Gemeinsam werden wir an den Details arbeiten, um Rhythmus, Intonation, Zusammenklang und Ausdruck genau richtig zu bekommen.

TINE FRIS-RONSFELD
Tine Fris-Ronsfeld (DNK) ist eine renommierte Sängerin, Stimmbildnerin und Chorleiterin. Als Gründungsmitglied von Postyr und Co-Dirigentin von Vocal Line hat sie internationalen Erfolg. Mit über 20 Jahren Unterrichtserfahrung und einem Abschluss der Königlichen Musikakademie ist sie auch Vorsitzende des Aarhus Vocal Festival und Mitglied des CASA-Beirats.

Foto: Tine Fris-Ronsfeld