Erik Sohn (Köln) wuchs in Friedrichshafen am Bodensee auf und studierte in Köln Musik und Germanistik. Nach dem Staatsexamen folgte das Gesangsstudium in Dortmund. Neben seiner Tätigkeit als klassischer Konzertsänger ist Erik Sohn in der populären Vokalmusik als Coach für Vokalensembles, A-Cappella-Bands und Chöre gefragt. Im Bereich Chor- und Ensembleleitung für Populäre Musik ist er Professor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Dort leitet er den Chor „Vocal Journey“ und das jährlich stattfindende Festival „voc.cologne“.

Katarina Henryson (SWE) ist als Mitgründerin und langjähriges Mitglied von The Real Group für ihre flexible Altstimme und Bühnenpräsenz bekannt. Als Sängerin, Künstlerin und Pädagogin erforscht und entwickelt sie ein Ausdrucksfeld, das als „sonische Performancekunst“ beschrieben werden könnte. Mit dem Cellisten Svante Henryson tourt sie viel mit genreübergreifender Kammermusik. Katarina leitet das Eric Ericson International Choral Centre, die Konzertreihe „360°“ in Stockholm und führt Workshops für Chöre und Vokalgruppen durch. Außerdem leitet sie zwei Chöre in Visby auf Gotland.

Panda van Proosdij (NLD) studierte an der Rotterdam Dance Academy. Sie lehrte am Codarts Musiktheater in Rotterdam, arbeitete mit dem Niederländischen Kinderchor, Jugend-Frauenchor und Wilma ten Wolde zusammen und entwickelte die Methode „Voice & Physique“, die Stimme durch Körperbewusstsein fördert. Sie gibt weltweit Workshops, kreiert „Choireography“ für Chöre und trug zum Erfolg des Aarhus Pigekor bei internationalen Wettbewerben bei. Sie veröffentlichte Bücher und E-Books zu ihren Methoden.

Peder Karlsson (SWE) studierte klassische Komposition, Arrangement, Gitarre sowie Vokalgruppen-Performance. Er war Mitgründer und lange Mitglied der A-cappella-Gruppe The Real Group, mit der er über 2000 Konzerte in der ganzen Welt und 16 CDs aufgenommen hat. Von 2011 bis 2014 leitete er Perpetuum Jazzile und ist nun Mentor der Gruppe. Seit 2015 unterrichtet er Chorleitung an der Royal Academy of Music in Aalborg. Peder ist Gründungsmitglied der European Voices Association und Teil des Aktivismus-Netzwerks End Ecocide Sweden.

JASSA (Berlin) ist ein selbstorganisiertes Oberstimmenensemble junger FLINTA*-Personen, das Feminismus und anspruchsvolle Chormusik verbindet. In jährlich zwei bis drei Projektphasen erarbeitet der Chor Programme zwischen Jazz/Pop und klassischer Chormusik, mit Fokus auf weibliche und queere Komponist:innen. JASSA legt Wert auf Empowerment, Partizipation und einen safer space für nicht-binäre und queere Personen. Durch szenische Arbeit werden gesellschaftspolitische Themen vertieft. Seit 2021 leitet Johanna Brüll, Chorleitungsstudentin an der HfM Hanns Eisler, das Ensemble musikalisch.

Hinter den JazzVocals (Berlin) steckt ein A-Cappella-Chor mit rund 30 Sänger:innen zwischen 25 und 50 Jahren, gegründet 1991 in Berlin-Weißensee. Ihr Repertoire reicht von Jazzstandards über Folk und Rock bis zu HipHop, ergänzt durch Improvisationen und Vocal-Experimente. Mit zahlreichen internationalen Auftritten und Preisen erreichten sie unter der Leitung von Matthias Knoche u.a. 2024 beim World Choral Cup in Calella eine Goldmedaille.

SISTAHH (Hamburg) ist ein Frauen-Pop-Chor mit 28 Sängerinnen. Die "Schwestern im Herzen" bereichern seit 2017 die Chorszene der Hansestadt. Unter Leitung von „Oberschwester“ Anne werden vier- bis siebenstimmige Arrangements von Künstler:innen wie Sara Bareilles, Avicii und Imagine Dragons sowie Eigenkompositionen erarbeitet. Die starke Verbundenheit der Sängerinnen spiegelt sich in ihrem Klang wider. SISTAHH steht für mächtige, stimmgewaltige und geballte vokale Frauenpower.

Voice Event (Freiburg) ist ein 1998 von Christian Geugelin gegründeter Jugendchor mit etwa 35 Sängern aus über 15 regionalen Schulen. Seit 2019 von der Stadt gefördert, blickt der Chor auf zahlreiche Erfolge bei Wettbewerben, Konzertreisen und Festivals zurück. Unter Sebastian Oberlins Leitung präsentiert Voice Event ein vielfältiges A-Cappella-Programm, das auch auf Streaming-Plattformen verfügbar ist. Die Begeisterung und stimmliche Vielfalt der jungen Sänger machen den Chor zu einem einzigartigen Erlebnis für das Publikum.

æmber (Köln) steht für Empowerment: Die acht Sängerinnen performen mit Stimme und Bodypercussion Songs, meist von FLINTA-Personen geschrieben. Ihr Repertoire reicht von sanften bis zu kraftvollen, feministischen Songs, die sie weitgehend selbst arrangieren. Kennengelernt haben sie sich an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, wo sie regelmäßig auftreten.

Die Vokalgruppe Còig (NDL) wurde 2018 gegründet und besteht aus Madeleine Bletterman (Sopran), Annemarie Homan (Mezzosopran), Mariëtte Koster (Alt), Harro Verhoeven (Tenor) und Mark Vermeeren (Bass) — fünf Sänger:innen mit einem reichen Schatz an Stimm- und Lebenserfahrung. Ihr A-Cappella-Repertoire umfasst melodiöse Pop- und Jazzsongs, von fesselnden Balladen bis zu swingenden Up-Tempo-Stücken. Zu den Höhepunkten zählen Auftritte beim BALK TOPfestival, Weihnachten in Antwerpen und ein Konzert im Stinger Dome in Ede.

Còig hat das Tobi Hug Stipendium 2025 erhalten.

Lylac (Mainz), ein 2021 gegründetes A-Cappella-Jazz-Quintett, vereint Einflüsse von The Real Group und The King's Singers mit traditionellem und zeitgenössischem Jazz. Die mehrfach für ihren Gesang wie ihre Kompositionen ausgezeichnete Gruppe schöpft Inspiration aus dem Austausch mit internationalen Größen. Ihr Debütalbum „Falling“ mit Eigenkompositionen erschien im November 2024 und präsentiert eine facettenreiche Mischung aus sphärischen, lyrischen, swingenden und fetzigen Klängen, die dem A-Cappella-Jazz neue Nuancen verleihen.

Quintabulous (Bremen) ist ein 2018 gegründetes fünfstimmiges Vokalensemble und widmet sich den Genres Jazz und Pop. Ihr Repertoire umfasst gefühlvolle Stücke, anspruchsvolle Arrangements und rasante Swingnummern. Die Gruppe erzielte bemerkenswerte Erfolge: 2023 gewannen sie den ersten Preis beim Deutschen Chorwettbewerb in der Kategorie Vokalensembles/Populärmusik, und 2024 erreichten sie den zweiten Platz beim Aarhus Vocal Festival.