Tine Fris‑Ronsfeld (DNK) ist eine international gefragte Sängerin, Arrangeurin, Komponistin, Autorin, Verlegerin und Chorleiterin. Seit über 20 Jahren arbeitet sie mit Ensembles wie VoA – Voices of Aarhus, POSTYR, Lyt, Syng Selected und Vocal Line. Tine arrangiert und komponiert für führende Pop‑ und Jazzchöre weltweit. Als Workshopleiterin, Coach, Gastdirigentin und Jurorin ist sie auf internationalen Festivals, an Hochschulen und in Meisterkursen in Europa, den USA und Asien tätig und veröffentlicht regelmäßig preisgekrönte Chorarrangements sowie Fachbücher („Icebreakers“, „Warming-Ups“). Sie gestaltet das künstlerische Programm des Aarhus Vocal Festivals und engagiert sich für Vokalmusik, Community Building und pädagogische Innovation.

Greg Jasperse (USA) ist Direktor für Vocal Jazz an der Western Michigan University und leitet das preisgekrönte Ensemble Gold Company. Er ist Mitglied von Vertical Voices und trat mit Stars wie Adele, Bobby McFerrin, Dianne Reeves und Imogen Heap auf. Seine Stimme ist auf Soundtracks von Filmen wie Jurassic World, Star Trek oder Disneys Sofia the First zu hören. Gregs Kompositionen werden weltweit von Ensembles wie Chanticleer und dem Los Angeles Master Chorale aufgeführt. Er dirigiert regelmäßig Honor Choirs in Nordamerika und Kanada und ist Absolvent der University of Miami und der Western Michigan University.

Laura Jēkabsone (LVA) ist lettische Komponistin, Sängerin, Chorleiterin und Gründerin der Vocal Group Latvian Voices, mit der sie internationale Wettbewerbe gewann und ein eigenes Festival ins Leben rief. Sie studierte an der Jāzeps-Vītols-Musikakademie und besuchte Meisterklassen mit The King’s Singers, The Real Group und anderen. 2011 gewann sie den Amarcord-Arrangeurwettbewerb. Laura gibt Meisterklassen in Europa, Asien, den USA und Australien und leitet seit 2020 einen Workshop für A-cappella-Arranging. Ihre Musik wird von Spitzenensembles weltweit aufgeführt, darunter der Lettische Staatschor, The Real Group und der Stellenbosch University Choir.

Jon Smith (GBR) ist Sänger, Arrangeur, Dozent und ehemaliger Tenor der fünfmaligen Grammy-Gewinner The Swingles, mit denen er weltweit tourte und 2024 bei den BBC Proms auftrat. Er unterrichtet an der BIMM Bristol, ist Mitgründer von Next Level Mentorship und gibt international Workshops für A-cappella-Ensembles. Jon ist gefragter Studiosänger und auf Soundtracks wie Wonka, Fantastic Four: First Steps und dem Grammy-prämierten Barbie-Soundtrack zu hören. Seine Arrangements erscheinen auf Compilations wie BOCA, Voices Only und wurden in TV-Shows wie SKY 1s Sing: Ultimate A Cappella präsentiert.

Clare Wheeler (GBR) ist Dirigentin, Komponistin, Pädagogin und Performerin mit einem außergewöhnlichen Gespür für Musik. Über ein Jahrzehnt tourte sie mit der fünfmaligen Grammy-Gewinnergruppe The Swingles, trat an legendären Orten wie der Mailänder Scala und der Royal Albert Hall auf und arbeitete mit Künstlern wie Jamie Cullum und Labrinth. Als Fachbereichsleiterin für Jazzgesang an der Guildhall School of Music & Drama leitet sie Ensembles, unterrichtet Jazzgesang und Improvisation und initiiert hochkarätige Kooperationen. Clare ist weltweit als Gastdirigentin tätig und bringt Jazz, Klassik und zeitgenössische Musik in inspirierenden Projekten zusammen.

CODA Vocals (GBR) ist ein 14-köpfiges Ensemble, das von ehemaligen Mitgliedern preisgekrönter A-Cappella-Gruppen britischer Universitäten gegründet wurde und zeitgenössische Vokalperformance neu definiert. Mit dem Ziel, ihre stimmliche Kunstfertigkeit mit innovativen Arrangements zu verbinden, präsentiert CODA Vocals ein vielseitiges Repertoire mit Musikstilen aus aller Welt. Die Sänger:innen, Anfang bis Mitte zwanzig, kommen aus verschiedenen Regionen Großbritanniens und teilen die gemeinsame Leidenschaft für A-Cappella-Gesang. Sie erkunden die Wirkung von Musik auf Emotionen – im Mittelpunkt steht dabei das Publikum. Nach ihrer Gründung Anfang 2025 gipfelte ihre bisherige Arbeit in einem ausverkauften Debütkonzert im Phoenix Arts Club in Soho.

CODA Vocals sind die Preisträger des Tobi Hug Stipendiums 2026.

Noice (Heidelberg) bringt mitreißenden Contemporary Pop mit ausdrucksstarken Arrangements und komplexen Harmonien auf Festivals, Open-Air-Bühnen und Konzerte in ganz Deutschland – fünf Stimmen, Beatboxing und pure Harmonien. Gegründet 2023 von Marie, Anika, Saskia und Finn, die sich in einem Studierendenchor kennenlernten, wurde die Band durch Max am Bass komplettiert. Gemeinsam entwickelten sie ihren einzigartiger Noice-Sound, der Neuinterpretationen bekannter Songs mit frischen Eigenkompositionen verbindet und das Publikum mit einer abwechslungsreichen Mischung aus gefühlvollen Balladen, kreativen Popstücken und energiegeladenen Hits begeistert. Ihr Repertoire reicht von Musical-Songs über Klassiker bis zu aktuellen Charts und unbekannteren Perlen der Musikwelt.

Poema (Berlin) ist ein gemischtes A‑Cappella‑Ensemble aus Berlin, das seit Oktober 2023 gemeinsam überwiegend eigens arrangierte Lieder in verschiedenen Sprachen und Stilen interpretiert. Die acht Sänger:innen studier(t)en Musikpädagogik bzw. Rhythmik an der Universität der Künste Berlin (UdK) und bringen musikalische Vielseitigkeit, Ensemblegeist und kreative Musikalität in ihre Stimmen und das Ensemble. Poema zeichnet sich durch fein abgestimmte Harmonien, rhythmische Vielfalt und emotionale Ausdruckskraft aus, die in ihren Arrangements und Auftritten hörbar werden. Mit einem Repertoire, das verschiedenste Genres und Sprachen verbindet, sucht das Ensemble stets nach neuen klanglichen Möglichkeiten und überzeugender gemeinsamer Interpretation.

Spectrum Vocal Band (BGR) ist eine fünfköpfige A-Cappella-Gruppe, die seit 2012 mit einem unverwechselbaren Stil zwischen traditioneller bulgarischer Musik, Jazz und zeitgenössischem Pop begeistert. Das Ensemble verbindet eigene Kompositionen und Arrangements mit beeindruckenden Harmonien, eindringlichen Rhythmen und lebendigen Stimmfarben. Spectrum trat bei bedeutenden Festivals in Bulgarien, Serbien, Deutschland und Luxemburg auf, unternahm 2023 seine erste Kanada-Tournee und arbeitete mit renommierten Künstlern wie Theodosii Spassov, Eva Quartet und Hristina Beleva. 2018 war die Gruppe Vorband für Manhattan Transfer, 2019 erschien das Debütalbum Cross Point, 2021 folgte Singerprints, nominiert für CARA Awards und Gewinner des „Crystal Lyre“. Spectrum steht für energiegeladene, kreative A-Cappella-Darbietungen – nur mit Stimmen.

JazzVoices Zürich (CHE) sind ein projektorientiertes Vokalensemble aus rund zwanzig erfahrenen Sänger:innen aus der Schweiz und Deutschland. Mit hoher Eigenständigkeit erarbeiten die Mitglieder ihre Parts vorab selbst und konzentrieren sich in den Proben intensiv auf exakte Klangbalance, Groove, Timing, Klangfarben und ausdrucksstarke Interpretation. Das Repertoire umfasst anspruchsvolle, berührende und rhythmisch geprägte Vokalmusik aus Jazz, Pop und zeitgenössischen A-Cappella-Stilen. Das aktuelle Programm „Moments Between“ beleuchtet die Magie, die zwischen den Tönen, zwischen den Interpretierenden und im Austausch mit dem Publikum entsteht. Geleitet wird das Ensemble von Matthias Werder und Michael Kleiser.

Pop-Up (Detmold) ist ein 30-köpfiges Vokalensemble der Hochschule für Musik Detmold, das Jazzstandards, Popsongs, Gospels, Songwriter-Titel und auch Folklore mitreißend interpretiert. Die Mitglieder studieren Schulmusik, Gesang, Tonmeisterei und Musikpädagogik. Pop-Up liebt Rhythmus, vokale Klanglandschaften, farbige Harmonien und sucht stets das musikalische Miteinander: Im Zentrum stehen spannende Arrangements und stilistische Offenheit für gute Musik. Von Anne Kohler 2010 gegründet, tritt das Ensemble international auf, u. a. bei VocCologne, Aarhus Vocal Festival und als Background-Chor der Rolling Stones vor 50.000 Zuschauer:innen. Pop-Up gewann 1. Preise in Marktoberdorf (2017), beim Deutschen Chorwettbewerb (2018) und Deutschen Chorfest Nürnberg (2025), wurde 2023 beim Festival „VoiceUp“ in Istanbul gefeiert und veröffentlichte fünf CDs.

popCHORköln (Köln) ist ein energiegeladenes Ensemble aus rund sechzig erfahrenen Sänger:innen, vereint durch die Leidenschaft für moderne, berührende Chormusik. Unter der Leitung von Niklas Genschel entwickelt sich der Chor stetig weiter; seine achtstimmigen Arrangements prägen den charakteristischen, farbenreichen Sound. Der popCHORköln widmet sich anspruchsvollen Stücken, spielt mit Klangfarben und zeigt, wie vielseitig und zeitgemäß Chormusik klingen kann. Regelmäßige Coachings mit renommierten Dozierenden stärken die künstlerische Arbeit. Anfang November 2025 wurde der Chor erneut für drei Jahre als Meisterchor des Chorverbandes NRW ausgezeichnet. Auszeichnungen für Musikvideos sowie Mitwirkungen in Medienproduktionen – u. a. bei ARD Kultur, ZDF Magazin Royale und Tatort – unterstreichen seine kreative Bandbreite.

SoulFood Delight (München) entstand 2015, als eine Gruppe ambitionierter A-Cappella-Sänger:innen auf Einladung des heutigen Ensembleleiters Patrick Prestel erstmals unter der Diskokugel eines Münchner Clubs zusammenkam. Aus dem spontanen Treffen wuchs ein eingespieltes Ensemble, das für energiegeladene Pop-A-Cappella-Musik mit Groove, Herz und ansteckender Begeisterung steht. Ob auf Konzertbühnen, bei Wettbewerben oder Festivals – SoulFood Delight überzeugt mit mitreißenden Arrangements und leidenschaftlichem Ensemblegeist. Das Repertoire reicht von Songs von Justin Timberlake über Ariana Grande und Taylor Swift bis zu Coldplay und verbindet abwechslungsreiche Klangwelten zu einem authentischen, kraftvollen Sound. Konzerte von SoulFood Delight sind und bleiben Feuer für die Seele.

Terrablue Voices (Norwegen) ist ein rhythmisches Vokalensemble aus Vestfold und besteht aus siebzehn Sänger:innen. Gegründet 2016 von Kristina Olsen Gidefeldt, verbindet das Ensemble eigene Arrangements mit improvisatorischer Freiheit. Zentrales Element ist die Arbeit mit Vocal Painting, einer Zeichensprache, die spontanen musikalischen Ausdruck ermöglicht. Die eigens für die Gruppe entwickelten Arrangements reichen von vier- bis achtstimmigen A-Cappella-Sätzen; jedes Mitglied singt mit eigenem Mikrofon, ergänzt durch Beatboxing. Coachings u.a. mit Tobi Hug und Anders Edenroth setzten wichtige künstlerische Impulse. 2025 erschien das Debütalbum Nordic Sounds, das die nordische Identität der Gruppe mit Interpretationen u. a. von Aurora, Highasakite und Maria Mena sowie eigenen Songs wie „Breathing“ erkundet.